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高职美术教育探研 　　【摘要】高职美术教育随着艺术设计事业的繁荣而发展起来，我国艺术设计教育起步较晚，但经过不懈的努力还是取得了举世瞩目的成绩。在高职美术教育办学规模的不断扩大、招生人数不断增长，同时也要求我们要优化办学条件、丰富办学层次、提高师资水平、提高教学理念和设备。高职美术教育培养人才的方向对促进社会经济发展，促进社会主义精神文明建设起到了不可替代的作用。 　　【关键词】学生学习；教师教学；高职美术教育；专业美院 　　中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）11-0060-02 　　本文主要从学生、老师、学校与教学几个构成高职美术教育的重要元素来进行简单地阐述。通过穿插与美院进行简单的对比来明确美术类高职的自身应有的定位。并借鉴国外先进合理的教学方式，来试图寻求适应当下社会发展趋势的、应有的学校结构与教学方式。也是自己从事高职美术教育工作多年看到的一些状况与感受到的一些问题，所形成的一些个人见解。 　　学生是学校的主体，是学校针对的对象。老师是学生的学习知识的主要来源，是要把知识准确易懂传达的窗口。学校为学生与老师提供学习知识和传授知识的空间，营造更好的学习环境。教学是将学生、老师、学校三者结合起来的有机体。如果说学生、老师、学校，教学整体是一个细胞的话，学生是中心的细胞核，老师是传送外部养分细胞质，学校是构成整体外围的细胞壁，教学是润滑一切，连接这所有的细胞液。 　　现在的学生的整体结构已经与多年前有了很大的不同。一般来说进艺术类高校是由于从小就喜欢画画，或对这类相关的东西比较感兴趣。这是一个很重要的因素，因为喜欢是开始的重要源头之一。有一些学生会以这个为目标，在考学前进行一定的专业学习。也就是说进入高校时是有一定的基础的。 　　但是，进入艺术类高职学习的学生与进入美院学习的学生不同，许多学生的基础很薄弱，尤其是近些年，有些连最为基础的几何形体都画不好。可能有些学生会认为自己是学设计的，会不会画画没关系，只要是会用电脑就可以了。其实不然，这些都是重要、而且是非常必要的造型基础。 　　比如说，素描可以训练人对事物的观察力与洞察力，和对事物整体关系理解与处理的能力，比如说明暗、比例、构图等等。这些都会在自己的设计作品中有所体现。平面设计与广告设计之中可能会体现得更为明显一些。产品设计、空间设计与建筑设计的话，可以培养自身的立体感与空间意识。色彩是在素描的基础上培养我们的色彩感与提高我们对色彩的敏感度。以便在设计作品中能够设计出好的色彩搭配，以符合设计自身的设计理念，达到应该具有的视觉效果。即使是用电脑作为绘图的手段，也都是以这些为基础的。在某种程度上电脑只是设计师与艺术家区别于铅笔、画笔的另一种“笔”、一种用来表达自我意识与想法的工具、方法、方式、手段之一。 　　如果只是单纯的以电脑绘图为工作的话，这是一种区别于做艺术、区别于设计的另一种技术工种，那就或许就要另当别论了。 　　师者，传道、授业、解惑者。 　　这是对老师的职责说明的很精辟的诠释。我认为所谓“传道”是指，老师所讲授的东西要有一定的个人独到的见解，传达一些对待事物的观点与看法。并且能够对之进行一定的说明与解释。这个对于高职学校的美术老师来说也尤其重要，所以某些层面上来说老师是一个传道士。传扬自己的一些理论，以便挖掘培养学生的思考能力与创造性。这也是作为老师最为重要的使命。“授业”相对很好理解，就是我们所说的上课。老师要把教学内容加以自己的“道”，传述给学生们的过程就是“授业”。这也是古时候对于上课的称谓。现在日本还在沿用这一词。“解惑”从字面上不难理解，就是老师要解答学生的疑惑，这也是最为重要的。所以这同时也要求老师自身的素质，要对自身专业本身有深刻的认识与理解的同时，还要能够的阐述自己的“道”，并且要有广泛的知识层面。也就是说要不单单知识懂得自身专业。因为艺术所延伸的领域很广，从一定意义上来说不管是美术还是设计，都是借助运用许多科目的综合科目。 　　这个我们不难想像，比如说，绘画创作最初要用到数学，构图比例涉及到几何学，颜色又是色彩学，所展现的画面是种传达，可以涉及到表现与心理学，有时还要了解一些风土风俗还可能需要知道一定的历史背景，材料与工具自身也是学问等等。设计的话，要涉及到物理、化学等等。 　　所以说只有具备了传道、授业、解惑三种职能的老师才是真正意义上的老师。 　　美院的老师们多数称为讲师，是以“讲”为主的。少数人称为导师，以指导，引导为主。前者的责任在于传授知识，技艺。后者的职责在于把握好学生发展的大方向，在细节给予适合这个学生的正确引导。导师的使命感与责任更大一些。 　　相对于美院的老师，高职院校的美术老师我认为还是称作教师好一些，以教为主。教授学生如何合理的运用所学技能