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在岁月中诗意地行走 　　【内容摘要】文章主要对李斯特创作的《旅行岁月》中的第二部分《意大利游记》进行研究，讲述了其创作背景，从标题的形象性、诗与音乐的联系性、表情与速度的风格、宣叙调的朗诵风格、情感的戏剧风格五个方面进行艺术特色的分析，以期对演奏和教学有所帮助。 　　【关键词】李斯特 艺术特色 《意大利游记》 　　纵观人类艺术发展演进的长河，总有一些优秀的作品历久弥新，虽经百年，仍能使人如痴如醉，回味无穷。弗郎兹·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）创作的代表作之一《旅行岁月》，是其最具有代表性的作品之一。 　　一、《意大利游记》的背景 　　作为李斯特的代表作，《旅行岁月》共分为三集，其中第二集《意大利游记》是其中最著名的一集，包括的7首作品充满了文学性和深刻的思想性。1837年，李斯特携妻子在意大利漫游，造访罗马、米兰、佛罗伦萨、威尼斯等地，行走在宏伟的建筑群间，穿梭于各种类型的雕像间，种种艺术的结晶成为他创作的源泉。 　　在李斯特的漫游岁月中，莎士比亚、拜伦、歌德、雨果等人都是他不可分的旅伴，但是对他影响最大的是但丁的作品，尤其是《神曲》，自少年时代的极感兴趣慢慢转化成一种狂热与崇拜。李斯特花了很长时间（1837—1858年）构思、修改完成了《意大利游记》的主干——第七首《但丁读后感——幻想奏鸣曲》，把一曲精简却意味深长的钢琴曲，穿插进时长16分钟的乐曲。 　　二、《意大利游记》的艺术特色分析 　　（一）标题的形象性 　　这部作品具有相当高的艺术造诣，综合文学、绘画和雕塑各类艺术形体，并且所用的标题都是以曲目内容为载体，不是传统的按题材归类的标题方法。其中典型的夜曲、叙事曲、即兴曲都是这个方法的点睛之作。李斯特创作的乐曲，题目都有自己的风格，如《婚礼》《沉思的人》《彼得拉克十四行诗》等，力求用这些提示演奏者在演奏时更加接近作品主旨，再现曲目的艺术形象。 　　（二）诗与音乐的联系性 　　音乐创作更加注重表达个人的感情，特别是在浪漫主义初期之后。肖邦和李斯特是同一个时期的音乐家，但是大家对肖邦的印象是其更像一个诗人，而李斯特的音乐技巧更加凸显。其实，细细品味李斯特的作品，会发现他的作品既有诗意又有深意，同时还不缺乏音乐的元素，可以堪称钢琴家中的拜伦，如安静祥和的《婚礼》，敢于表达自己真实态度的《沉思的人》，如此种种，造就了《彼特拉克十四行诗》和《但丁奏鸣曲》中丰满的心理冲突。李斯特用音乐表达对爱情的诠释，真正将思想融入到自己的音乐作品中去。 　　（三）表情与速度的风格 　　李斯特的独特创作，也实现了音乐创作的改革。他不再让语言与曲调绑定，而是让单纯的音乐自由表达情感，犹如诗一般的格律，用情绪的跌宕来感受音乐的魅力。 　　李斯特的表情术语可谓是音乐的灵魂，每一个可以读出来的词语仿佛可以表达一个音乐的符号，让音乐更加准确表达内心的情感，同时让音乐变得更加细腻，传达给人们的情感也更加清晰，让倾听者在原汁原味的音乐中，感受那份情感的诉说。例如，他的表情术语往往具有一定的法国式的浪漫派形容词风格： 　　巍峨的——grandioso 　　神圣的——religioso 　　而在速度术语方面，他经常用不同的术语明确所有细微的速度变化，一个后缀的变化可能就会引起一个符号的变化，就会引起整个乐曲的旋律变化，从而有可能成为整个音乐作品的点睛之笔。就拿单词Allegro来讲可以分出多种风格： 　　Allegro deciso ——肯定的快板 　　Allegro frenetico ——热情的快板 　　Allegro feroce ——疯狂的快板 　　（四）宣叙调的朗诵风格 　　李斯特的作品风格非常明显，在音乐界是特立独行的。在他的音乐作品中，细细聆听可以感受到高昂的音调，从中体会他火热的性格，同时也不失诗情画意的韵味。李斯特将旋律的自由发挥到极致，不再被节拍的规则所束缚，非常适合朗诵。李斯特独特的朗诵风格的音乐，不是突然间出现的，与他一直所推崇的诗情画意与音乐结合的原则分不开。他独创的宣叙调，是一种可以生动真实表现生活的音乐形式，同时也恰好与标题的表达相互呼应。如《彼特拉克十四行诗No.47》中的音乐旋律，仔细聆听，就像一个人在说话，用激昂的音调来表现内心的憧憬，表达对爱情的追求与渴望。 　　（五）情感的差异化表现 　　在李斯特的演奏中，我们可以看到他时而狂风乍起，表达内心的狂喜或者狂怒，时而细水绵长，表达内心的细腻与柔软。他的作品时常在这种极度的变化中展现对生活的理解。正是这种格调，让李斯特的音乐创作风格更加凸显，让更多的人看到李斯特情感的变化，这种瞬间的上行或者是下滑，让我们感受到更多的震撼，也许，会让我们内心沉睡的情感得到一些触动。 　　在李斯特的音乐作品中，我们总能看到情感差异