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流行音乐MIDI制作技术教学之A―B―A 　　【摘 要】作者在长期的电脑音乐制作课程的教学中，感到流行音乐MIDI制作是相关专业学生普遍感兴趣的教学内容，由于其具体教学内容的特点，不宜采用传统教学模式，即将基本原理及软件操作等枯燥、纯技术的理论按步就班及流程式的一一介绍，而应采取灵活，实用的，行之有效的新方法。文章借用曲式结构中的三段式A-B-A，总结其为三段式教学法加以形象的说明。 　　【关键词】音序器软件 音频编辑软件 A-B-A 三段式教学法 　　在今天这样一个高度数字化、信息化的社会里，无论是传统磁带、CD、电视、广播及 MP3、MP4及流媒体形式的音乐，其中大部分是MIDI技术制作出来的流行音乐。流行音乐的电脑音乐制作的教学环节中不能停留在传统教学模式上，也不能将枯燥的纯技术的电脑音乐基本原理及软件操作按部就班流程式的一一介绍，而应采取灵活、实用、行之有效的新方法。笔者借用曲式结构中的三段式A-B-A，称之为三段式教学法加以形象的说明。 　　确定个人风格，确定教学目标之A-B-A 　　流行音乐具有强烈的时代性，随着时代的变化审美客体会对流行音乐的形式美作出不同的反应，而此时每个人的自我审美趣味必将决定他的审美意识。从某种意义上讲趣味和爱好是无可争辩的，应当以承认和尊重为原则。但是从趣味的角度来谈音乐审美就无实际意义可言了。 　　流行音乐在形式认知上是多样的。从融合性而言，如拉丁爵士、艺术摇滚、世界音乐等不同形式的融合与杂交现象的出现给流行音乐审美带来了一个极为明确的概念，即承认流行音乐的多面性。流行音乐也可有狭义和广义之分，狭义的流行音乐当然是指那种批量生产、大量复制的“流行歌”（当然包括大陆、港台和欧美所生产的）；而广义的流行音乐则包括爵士、乡村、民谣和摇滚。流行音乐定义与电脑音乐在领域定义上都有着不确定性，诸如电子音乐、计算机音乐，MIDI音乐、电脑作曲、电声音乐等各种说法。相比在国外常见到的规范词是：CONCRETE MUSIC（具体音乐）、TAPE MUSIC（磁带音乐）、ELECTROACOUSTIC MUSIC OR ELECTRONIC MUSIC（电子音乐）和COMPUTER MUSIC（计算机音乐）。因此，多元性，多样性，多面性是流行音乐音乐制作的特点。 　　这种认知上的不同点（A）根据具体的对象人（B）加以明确形成具体（A）的过程式，对于初次涉足MIDI音乐的同学，解决其一连串映入脑海中的问号，明确学习目标是流行音乐教学面临的首要问题。 　　教学具体实施之A-B-A 　　传统教学模式发挥不了流行音乐创作的优势，更加发挥不了电脑音乐制作的实时的特点，对于新时代所衍生的创作音乐的新个体也更加不适应。 　　首先教师的任务是帮助学生在数首由学生自己挑选的乐曲当中选择一种音色尽量能规范在GM标准中的128种音色，47种打击乐器范围，尤其是乐曲声部分布明显，节奏进行清晰的乐曲。对和声进行及旋律进行的方法，编配的思维则不更多强调。这时我们要以这首乐曲作为音乐素描的对象进行目标教学。 　　三段式教学内容及流程如下：⑴不同的音频格式、格式转换、音频与视频格式的合成及分解。⑵各种音频格式及储存格式的原理与特点。⑶在音序器软件当中首先学习音频文件的导入方法，在音序器软件中认识音频文件和MIDI文件的区别。⑷在音序器软件中对照所选的音频文件，将乐曲分解为旋律层，节奏层，和声背景层，低音层等部分。对照在GM标准的范围内寻找相同或相似的音色，通过寻找对比的过程即掌握了流行音乐制作的第一步：乐曲音色的选择与设置。⑸参照所选择音乐风格的音频文件，进行创作临摹，这个阶段很重要但决不等同于传统MIDI制作的所谓的“扒带”，这个阶段强调不变的是音乐风格的“神”，变的是“形”。如同散文创作中的“形散而神不散”。具体做法是在乐曲制作过成中，保持与临摹对象各声部音色选择一致，乐曲速度，节奏，所有打击乐轨相一致。声部音色变化及曲式结构尽可能一致。强调变化的是乐曲的旋律及和声。 　　这A-B-A教学的重要阶段，也是最需时间的环节，重点解决音序器软件的操作方法，在实践中做到主观无意，客观有意，根据需要学习对应的具体编辑手段，也可以说根据需求学习软件操作步骤，而不按软件的使用功能的顺序依次学习。 　　这种针对具体临摹对象（A）进行结构骨骼分析，在此基础上进行有目标的相关制作实践（B）产生与临摹对象相近而又不同的新形象的过程称之为制作要领A-B-A。 　　操作软件学习A-B-A 　　在具体音乐软件的应用上如何选择一条行之有效的方法也是 A-B-A教学的重要特点之一。流行音乐制作可应用的音乐软件非常繁多，软件设计厂商各自为政，每个软件都具有各自的优势特点，在应用上也多有重复性。选择一系列相辅相成的应用软件是非常重要的环节，