关于演奏学习“慢练”的几个基本问题.docVIP

关于演奏学习“慢练”的几个基本问题 　　一、什么才是慢练？ 　　“快”和“慢”本是一个相对的概念和感觉，但在演奏学习中“慢”是需要严格界定的，否则“慢练”不仅难以达到好的效果，甚至还会导致一些问题。 　　“慢速”在音乐理论上有实际的定义，可用节拍器来衡量，比如，每分钟五十六拍以下；还有慢板、广板等等都是慢。但对于具体音乐作品，还需要从音符出现的时间频率上来确定。比如，一秒钟内出现的音不超过两个，基本上可以算是“慢”。 　　快速的乐曲，只要放慢音符出现的时间，比如，虽然标志是十六分音符一拍的段落，但将音出现的时间放慢一倍，奏成好像四分音符一拍，甚至二分音符一拍那样，实际上也就是“慢”了。 　　“快”也是相对的。我们可以说，只要超过大脑从容地接受信息、处理信息、下达行动指令的速度就是“快”，无论音符是多还是少，速度标记是快还是慢。 　　总体来说，“慢练”就是心理从容，大脑有充分的时间思索、安排肢体动作行为，演奏练习动作协调自如，从容不迫，演奏行为连贯顺畅，速度低于乐曲所要求速度的练习就是“慢练”。 　　二、慢练的性质和作用 　　演奏是与音乐高度谐和的肢体动作行为记忆的再现，“慢练”就是慢速、清楚、从容地重复乐曲演奏的肢体动作行为，以获得准确、自如、稳定的演奏动作行为记忆的过程。 　　“慢练”的目的，一方面是理清大脑的思维，分析、理解音乐各个方面的相互关系；一方面也是为