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原研哉的艺术风格分析 　　摘 要：原研哉是国际级平面设计大师，他的设计理念建立起一种新型的思维方式；提出通过五感的生活经验，从而建构起一种新的信息表述方式；原研哉以无中生有的设计理念，着重强调了空的存在价值；真正的把引导人们的消费欲望作为设计者的目标，从而对提升人们的审美意识起到了很大的作用。 　　关键词：原研哉；五感经验；无中生有；消费欲望指导 　　一、原研哉简介 　　原研哉（kenyahara），作为日本设计界继田中一光后一位新的领军人物，在日本设计界有着举足轻重的地位。他是日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。 　　二、原研哉的代表作品和风格特点 　　“无中生有”的风格特点 　　1.无印良品标志 　　1980年日本遭遇了严重的能源危机。当时日本的消费者希望通过优惠价格购买到品质好的商品，在这种动因的推动下日本出现了“无品牌”概念。而无印良品也正是在这种情境的影响下产生的日本杂货品牌，后渐渐发展成一个带有文化色彩的概念性品牌。“无印”在日文中是没有花纹的意思。就是没有商标。“良品”就是指“好东西”。“无印”意为无品牌。简单的红色是在无印良品的专卖店中少有鲜艳的颜色，更加显示出产品的简洁和质朴。与其说无印良品是一个品牌，不如说它从一开始就提出了一种生活的态度：简单、朴实、自然，并且富有质感。 　　2.“地平线”海报系列 　　原研哉的设计呈现出一种似空非空的感受，符合传统东方艺术重视传神的理念。这种对“虚无”的运用也自然地流露出一种禅宗的意味。原研哉认为这种画面无与空的形式感是一种“虚无”的形式外化。2003年无印良品的“地平线”海报系列广告中这种“虚无”所表现的无中生有、无有转换的意境充分地表现出来了，这个设计秉承了以地平线的形式打造出一个巨大的容器。为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的乌尤尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线就是一片空虚。另两张“地平线”图片是来自蒙古草原的拍摄。四图为原研哉一手打造的“无印良品”品牌宣传海报想传达的意念可以用两个字概括，那就是“空无”。地平线之上空无一物，但又蕴涵所有。 　　3.“家”系列广告 　　原研哉说“我的想法不单单是利用广告传递大量信息，而是意图通过设计提供更广泛的内容，提供一个空的容器，里面装满唤醒的力量。”这句话充分阐释了他“无中生有”的理念，以“唤醒的力量”来激发每个受众的共鸣。2004年无印良品系列广告主题词主打“家”的概念。这次的广告同样在符合无印良品理念的同时，未向受众传达任何一个明确的信息。而这个容器的作用才是整个设计的思想核心。在这里无印良品明显贯彻着“商品一旦被消费者接触到，就能触发一种新的生活意识”的理念，无印良品建议的居住风格的原则是“编辑”。整个广告的设计理念是传达一种理想，让不同的人都去独立的“编辑”其居住的环境，以找到与其个人生活方式最匹配的一种。这也正体现了“虚无”的无限可能性与永恒性。设计是为生活而设计，生活的所有可能性既是设计的所有可能性。 　　无印良品的第二种理念是“注入”。他们把结构称为骨架，而满足顾客目的的内部，则是“填充”。无印良品开始重新设计地板、墙壁、屋顶、水道、储藏等，不是按草图去建立新的结构，而是以尽可能灵活的方式充分利用现有建筑的潜力。室内设计师吉冈德仁提出来第一个填充空间：一间宽敞的单人间，由隔板尽量多的活动墙构成，设计出一种理性、高效的储存方式。照片显示的是极端情况，显示着理性储藏管理的可能性。 　　（二）“白”的风格特点 　　朝日新闻社《一册书》杂志的封面设计，从1995年到现在，无一例外都是纯白底色上放一件日常物品的图片：饮水瓶、舀水勺、一支雪糕、两块鱼干、几颗石子、一张被揉皱的白纸等等。有时候，图案会不那么具象，白纸表面像舀一勺冰淇淋一样，留下被勺子刮过的痕迹，或者像雪地车辙一样排列着三道压痕，带有材料性、厚度和深度的白同样给人可以触知的印象。 　　《一册子》每3个月出一期，10多年来的封面处理方式都是如此，仅仅靠视觉来构成，不加入任何多余的信息。封面上看似照片的物品其实都是手绘图，每一次，日本写实插图师水谷嘉孝会将原研哉的素描制作成精美的图像。原研哉认为，白是所有颜色的合成，又是所有颜色的缺失，它让其他颜色从中逃离。因为避开了颜色，它变成一种空的空间，含有“无”和“绝对零”这样的抽象概念。“所以，我们是寻找一种感受白的感知方式。有了这种能力。我们才能意识到白，才能理解静和空，辨识出其中隐含的意义。” 　　（三）感觉方式的风格特点 　　原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感”的有效途径，以及这种五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激