高师教学中对钢琴练习曲的两点新认识.docVIP

高师教学中对钢琴练习曲的两点新认识 　　练习曲对于任何一个从事器乐演奏专业的人来说都是一条必经之路，钢琴演奏者就更不例外了。自键盘乐器诞生以来，各种各样的练习曲就应运而生。随着300余年的钢琴艺术发展道路，练习曲也经历了一个漫长的演变过程。从克莱门蒂到车尔尼，从肖邦到普罗科菲耶夫，直至当代作曲家利盖蒂，钢琴练习曲见证了整个钢琴艺术的历史。（本文所研究的练习曲并不包括如勃拉姆斯、飞利浦、哈农等作曲家为钢琴而作的单纯技术上的“钢琴手指练习”。） 　　总体来说，钢琴练习曲从风格上可以分成三个不同时期的三种不同类型：1.古典乐派时期。以克莱门蒂、克拉默、车尔尼等作曲家的作品为主，其风格较贴近古典钢琴作品的奏鸣曲和协奏曲，且技术目的明确，通常都会在巴洛克和古典钢琴作品以及部分浪漫派钢琴作品中得到延伸；2.浪漫乐派时期。以肖邦、李斯特、舒曼、门德尔松为首的浪漫乐派作曲家在古典练习曲的基础上加入了多种多样的音乐元素，使其成为了真正意义上的艺术作品，却保留着古典练习曲写作中技术性明确这一重要特征，无论从钢琴演奏技巧上还是音乐艺术表现上都大大提升了钢琴练习曲的难度，步其后尘的还有德彪西和斯克里亚宾，其练习曲风格都独辟蹊径，直至拉赫玛尼诺夫的音画练习曲，已经把抽象的音乐语言上升到表象的绘画艺术，甚至能够让人们产生一定的虚拟视觉印象；3.现代派练习曲。继拉赫玛尼诺夫之后，可以说练习曲已经失去了其原来