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当代摄影与后期之间的关系探索 　　【摘 要】随着数码技术的迅速发展和普及，摄影与后期的关系也变得越来越紧密。经过后期手段处理的商业摄影和艺术摄影，具备了空前强大的表现力和唯美性；同时，后期手段也对传统的记录摄影带来了极大的冲击。文章将通过分析不同的后期处理程度，以及后期在不同类型摄影之中的参与程度，来探索当代摄影与后期之间的关系。 中国论文网 /4/view-7062421.htm 　　【关键词】摄影；后期；数字艺术 　　我渴望新的观念和技术，相信电子影像将会是下一代的主流。这种系统将会有其固有且不可忽视的结构特征和自身规律，未来的用户和艺术家将为此孜孜以求地探索，仍会致力于理解和控制它们。 　　――安塞尔 　　随着数字时代的来临，数码摄影的普及似乎已经印证了亚当斯的话，尽管仍然有许多摄影师还在争论是否需要摄影后期，然而就算一些人依然不同意乃至畏惧后期技术对于传统摄影所带来的冲击，数码后期却已经在许多人的探索与实验之中，得到了巨大的发展。自摄影被发明出来的哪一天起，他就与科学技术建立了无时无刻的密切联系。人类社会中每一个领域的发展，总是伴随着新技术、新工具、新手段的出现而进步的。摄影，在经历过一个多世纪的发展之后，这门艺术的应用几乎已经覆盖了各行各业，渗透到了社会的各个层面。同样，随着近年来数字媒体的迅速发展，数码摄影也应运而生，并迅速地遍布摄影的各个领域，占领了绝对的统治地位。无论是普通家庭的拍摄，还是影楼的写真、婚纱摄影，无论是传播领域的新闻摄影，还是商业领域的广告拍摄，无论是爱好者的摄影创作，还是专业的艺术摄影展览，数码摄影已取代了传统的胶片摄影，成为了当代摄影的主角。数码摄影的技术水平之精湛、审美意趣之独特，这还要多亏摄影师精心的后期制作。数字时代下的数码暗房，使得过去需要在暗房中冲洗调整照片的门槛大大降低，同时更能使一张平平无奇的照片改头换面重获新生。后期带来了摄影的进步，随之而来的便是争议。尽管后期手段已广为认可并广泛应用，但对于哪些照片应该后期哪些照片不应该后期，后期的程度又如何把握，这些问题又让无数人为此争论不休。在此，笔者认为，要分析摄影与后期的关系，首先需要分析后期制作手段的不同程度 　　一、后期的不同程度 　　（一）保留照片原貌的基本调整 　　在数码摄影中，最低也是最普遍的后期手段，便是整体的修饰和润色，即所谓的“适当的影调、颜色、对比度的调整，除了裁剪外不得增减画面元素”。这样的描述在各式各样的摄影比赛中屡见不鲜。对于大部分的纪实类摄影，这似乎就是所能允许的后期限度。这里的后期手段主要包括调整照片的曝光、色彩、饱和度、整体影调、明暗反差等。可以说，数码照片是必然要经过这一道后期处理程序的，这如同传统摄影冲洗交卷以及印照片时选择药液、匹配相纸、控制显影时间一样无可厚非。从技术层面上来说，此时的后期是为使照片在曝光、影调、色彩、画质等地方体现出更高的质量标准，更加满足观者的视觉审美，从而体现出更专业的水准。而从艺术层面上来说，此时的后期则是为了更好地传达摄影师的思想，把观看者的情绪或视觉中心引导到自己所要表现的重心上。 　　（二）去除瑕疵的修改完善 　　这一阶段常见于商业摄影，此时的后期开始对照片进行细微的润饰，使照片中的模特或产品展现出完美的美貌、体形或外形，或者是扩展背景、改变物体颜色、去除画面中杂乱或不必要的元素、修建画面等等。比如，在表现夜景的照片中，为更好地体现夜色而在星空中添加满月；在以表现中国古典韵味的老建筑摄影中，删除外置空调等破坏照片氛围的物品；在人像摄影中，为了美化模特而进行的磨皮、液化、修容等手段。这一阶段的后期，保留了照片中主体的基本属性，对影响主体表现的局部或细节进行了增减、修改和强化，使得照片主体更加唯美。 　　（三）特效式的后期合成 　　这一阶段的后期常见于电影海报、游戏厂商宣传、数字艺术创作之中，此时摄影已不再是作品的主体，而是成为了作品创作环节中的一种手段。作者会用摄影与数码后期相结合，创作出超越现实的唯美画面和视觉效果，这一理念的作品将数字艺术与摄影结合到了极致。这类作品在拍摄过程中为了保证画面在光线上的一致性以及透视的合理，在前期构思时，作者就会构思好分镜、草图，为预设的终极作品准备不同素材，并在拍摄时使用外景灯布光甚至是用影棚进行绿幕拍摄，最后在后期时大量使用3D特效及合成手段来修改原片，合成作品来源于几张甚至几十张图片，以求使成片达到天衣无缝的视觉效果。这是后期制作中程度最深的一类。通过充分发挥个人的想象和创意，加上后期软件的强大功能，他们的作品往往拥有强大的视觉冲击力和特殊的艺术效果，体现出超现实主义一般的幻想色彩，虽然给人以脱离现实的感受，但却有着深厚的艺术感染力。 　　二、不同类型摄影与后期的关系 　　根据不同的划分标准，摄影有着不同