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吴超 吴昌硕之缶门一丁 　　浦东陆家嘴吴昌硕纪念馆，这是原本约好的访谈地点。可不巧有人拜访吴超工作室，于是应约来到静安寺万航渡路一幢高层内。缶丁庐，也就是吴超先生的工作室。作为海派书画大家吴昌硕的曾孙，过去的这个甲午年，吴超忙得有些应接不暇，难得有时间坐下与人聊聊天。 中国论文网 /3/view-7212947.htm 　　“去年，是曾祖父170周年诞辰，官方的、非官方的纪念活动太多，一年到头没有停过。从开春就开始，最早是日本京都的一个纪念活动，后来包括中国美术馆也搞过吴昌硕纪念展，杭州西泠印社和浙江博物馆各搞了一场纪念活动，外加一些拍卖行闻风而动。我粗略算了一下，光国内就办了五十几场研讨、讲座、回顾等。”在访谈中，吴超曾如此向我透露。 　　吴氏篆法 　　吴昌硕，别号缶庐。而在这幢高层建筑不大的一套公寓内，悬挂着高式熊先生题写的“缶丁庐”三字。 　　吴超，字苏梅，号缶丁，吴长邺长子，吴昌硕曾孙。缶丁庐这一工作室斋名，意为吴门甲乙丙丁四代，吴超又是正宗的缶门一丁。或许，正是由于这一血缘关系，使得吴超格外珍视吴昌硕的艺术。 　　在吴超看来，曾祖父不仅仅画艺精湛，事实上老人家诗、书、画、印样样拿得出手。“吴昌硕的画，得益于他的书法、篆刻。其实他的画，是写出来的。我觉得，写，应该是中国画的最高境界了。” 　　1952年生于上海的吴超，7岁不到，就在祖父吴东迈、父亲吴长邺指导下练习毛笔字，由此也结下书缘。在缶丁庐，悬挂着一幅吴超篆书《不教胡马度阴山》，看上去质朴而气势磅礴。吴超曾在接受媒体采访时说：“小学时并不理解书法，玩的心思也很重，所以一开始是家里强制学的。不过，写得好了受到大人表扬，成就感也油然而生。从楷书入门，我始终认为，书法线条也是国画之源。” 　　在那个年代，吴超16岁进入纸盒厂工作。在车间时，右手不慎被机器“咬了一口”，因此调离生产一线。之后他从宣传岗位做到质量管理。在手受伤之初，无法伸直，求诊时老医生诊断需要半年恢复。虽然很痛，但在这期间，吴超每天坚持复健，终于能够重新拿起笔来。1980年，吴超师从王个?m苦练篆法，每隔一两周，他就会向王先生登门请教。王个?m告诉吴超，学书先要学隶，临摹各家各碑。就像烧菜，料越多越入味。《张迁碑》方整多变、《石门颂》肆意奔放……这都成了吴超情之所钟。融会贯通以后，如今，以前临摹的碑帖已能融入他自己的创作中。 　　有一个问题，我并没有问吴超――研习篆书，是否因为曾祖父还是篆刻名家的缘故？想来，他师从王个?m学篆时，正是二十七八岁的年纪。那时候，他是有自己的独立判断的。众所周知，王个?m27岁的时候到上海，经人介绍，拜师吴昌硕，学习书画篆刻，成为吴昌硕的入室弟子。吴昌硕的曾孙师从王个?m，从另一个角度说，也是承继了吴氏自家的篆法。 　　“吴氏家族的今天是祖辈给的。祖父从小就告诫我们，身为吴昌硕的子孙，要夹着尾巴做人，绝不能做坏事抹黑。父亲向祖籍地浙江安吉捐献吴昌硕作品，对我就是一种无形的人格感召。我也向西泠印社捐赠了曾祖父一方未完成的印章。虽然是半成品，但这方印更能证明曾祖父的创作过程。”吴超说。原来，从该件半成品上，可以看出艺术家了然于胸后直接布局，而非以“反印法”事先写在纸上。日本人曾经出价数十万购买此印，但被吴超谢绝。“因为光大吴昌硕艺术事业，是我一生安身立命所在。”这是吴超所言，其实已经回答了我那没有问出的问题。 　　海派一脉 　　1997年，上海一位“藏家”炒作所谓吴昌硕“天下第一章”，并以盖印谋利。其实那是一方伪作。吴超私下写信沟通无果后，只能请来钱君??、高式熊等十三位专家进行权威鉴定。在各大媒体的深入报道下，事情最终得以澄清。由此事件，倒是令我想起了吴超对我说的一番话：“海派书画原来之所以能成一派，在于老一辈书画家很抱团。” 　　只是，在不少书画界人士看来，如今的北方书画家，活得比上海书画家滋润。北派大有压倒海派的趋势。回想1997年那段往事，恰恰证明了抱团取暖有多重要。 　　“北方有些书画家，艺术个性张扬，这本身就能成亮点。外加距离政治中心比较近，所以会得到比较多的亮相机会。不过我觉得，按照耐看性来看，海派书画还是更耐看一些。”吴超如是说。 　　如今，市场上也充斥着一些所谓新海派的作品。吴超对此亦有自己的评价：“海派无所谓新旧，要从根上传承！每种东西都有自己的根。现在有些所谓新海派的东西，与原来的海派书画根本不沾边。比如一些水墨，也号称什么海派。我觉得作为尝试，游戏一下是可以的，但要也来称海派，就贻笑大方了。融入上海生活，体会海派文化，这些都是慢功夫，特别是在书画界，有着看不见的战线，在这条战线上，大家都在钻研技法。海派对画技的钻研与勤奋，也是有传承的。即使当年最以休闲著称的吴湖帆，其实也相当勤奋。何况还有一批纯粹以卖画为生的人，他们更是不敢有一