论“敦煌”对当代工笔人物画创作取向的影响.docVIP

论“敦煌”对当代工笔人物画创作取向的影响 　　摘要：“敦煌”，早已成为我国壁画的代名词，敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，近年来，越来越多的艺术家对敦煌壁画进行了深入的研究，传统文化始终牵绊着当代艺术家们的创作思路，同时，他们的审美意识、艺术观念等也因此受到了不同程度的影响。本文以唐勇力《敦煌之梦》系列作品为视角，从其题材的内涵、意蕴的表达以及形式的融合三个方面探究“敦煌”对当代人物画创作取向的影响。 中国论文网 /5/view-7236707.htm 　　关键词：敦煌；工笔人物画；敦煌之梦；唐勇力；当代；创作取向 　　迄今为止，“敦煌”是拥有着世界壁画最多的石窟群，壁画也是敦煌艺术的主要组成部分。敦煌壁画和其他的宗教艺术一样，都是通过描绘神的崇高形象以寄托人们善良的愿望，是安抚人们心灵的艺术。当下，对于这一遗产式的传统文化我们应该如何继承与探新，这也成为了当代艺术家们应该深刻思考的问题。提到与“敦煌”相关的艺术创作者，我们首先想到的就是唐勇力先生，中国当代具有代表性的工笔人物画家，其在回归传统的同时又对新的艺术语言有着深刻的思考。唐勇力的画作中，不仅呈现着较多的壁画元素，还饱含着壁画原本带给人们的精神追求与寄托，这正是他对传统文化的继承与再造。 　　一、题材的内涵 　　工笔人物画发展至今，创作题材已然是丰富多样的。从上世纪80年代的“西部风”开始，壁画艺术就已经开始影响着人物画创作的题材取向，后来西部少数民族题材与佛教题材被许多艺术家所看好，点燃了艺术家们的创作激情。他们施展创作才华，为传统工笔人物画注入了新的元素，“敦煌”也成为当代人物画创作题材的主流之一。 　　关于题材内涵的思考在任何艺术创作中都是不可或缺的，艺术家思考的越多，题材的内涵也就越有深度。在这里，内涵是抽象的，是艺术家对某种事物的认知感觉或看法，或是隐藏在题材背后的某种力量。唐勇力先生认为，敦煌是他梦境的发源地，他的艺术直取敦煌，敦煌千年之美启迪他对艺术的独创。从《敦煌之梦“敦煌”元素和西部少数民族形象为题材，这具有典型性和代表性，画面即充分展示了传统文化符号，又表现了现实中平凡的生活情趣和生存状态，将“敦煌”与平凡的人物形象相结合，这是他对历史与艺术的反思。 　　二、意蕴的表达 　　对当代画家而言，作品意蕴涵盖的不仅是创作者对传统文化的继承与思考，也是对当下生活的认识与感受。“已意来自于使之动情的生活感受，没有生活感受的技法创造不会发之于情自然也不会应之于手，已意来自于深厚的修养，没有修养不可能完成对生活感受的提炼，心态、个性等主观因素决定了艺术创造手法的种种变化”。从《敦煌之梦》系列作品我们能够看到创作者并未一味地追求传统工笔的刻板工整，而是将主体与背景共同染色，虚实共存，从而达到浑然一体的画面效果，各个部分的轮廓线由传统的“清晰”转为“朦胧”，让线与物象的衔接变得更加自然，呈现出一种绝无仅有的画面意境，加之对“脱落法”的精巧运用等，这些技法重新诠释了当代工笔人物画，也创造了《敦煌之梦》“前无古人，后无来者”的意蕴表达。唐勇力不仅复兴了民族传统文化，同时也在传统文化中寻找到了当代工笔人物画新的突破口。 　　当代艺术家在作品中所追求的意蕴表达会随着时代的变迁而不同，如何通过作品展现时代精神、弘扬民族文化以及表现自我态度已成为当代艺术家追求与探索的方向。 　　三、形式的融合 　　虽说任何艺术创作的内容都需要借助一定形式来呈现，但就画作本质来讲，内容才是作品的精髓。正如马克思所说：“如果形式不是内容的形式，那么它就没有任何价值了”。对于绘画创作来讲，“敦煌”只是某种契机，是影响创作取向的关键。 　　王伯敏老师这样评价唐勇力：“看了唐勇力的《敦煌之梦》系列作品，使我想到了敦煌，记起了莫高窟的某些壁画。所以，我看他的画便感到似曾相识。这些作品，它的空间处理是线性的。而在那些画面的空间，他将各种形象交织在一起，它没有按常规的透视法去布阵，只凭形象结构的有机组织来稳定画面，并让一种蠕动感及跳跃的线条来说话”。王明明老师也曾评价唐勇力：“他深入生活，把对传统的理解和生活巧妙地结合在一起，完成当代人的转换，这个转换充满了他的认识，没用自己所学的西方的技巧生硬的转化，而是用中国画家特有的角度体会中国的博大精深，用笔墨完成转换”。唐勇力将视线投注于“敦煌”，吸取精华，借助强烈的地域特点、典型的人物形象，使画面达到一种平淡、自然而又浓郁的艺术效果，带给人们视觉形式的美感。当代工笔人物画能够吸收“敦煌”元素，不仅在形式上有本质的突破，也促进了传统绘画与现代绘画在形式上寻找相互融合的契机，逐渐形成当代工笔人物画的新样式。 　　四、结语 　　创新是一个民族发展、进步的灵魂，更是艺术文化的基础。当代工笔人物画创作取向早已突破传统模式的局限，在文化共荣发展的当下