论声乐学习中“模仿”的辨别与创新.docVIP

论声乐学习中“模仿”的辨别与创新 　　摘要：“模仿”作为声乐学习中一项基本的学习方法，在运用过程中要加强对自身的辨别，对“模仿”对象的辨别，要加强创新意识的培养，逐步形成具有自己特色的演唱技巧和表演风格。“模仿”是对前人学习成果的继承，创新是对前人成果的发展。艺术的生命力在于创新，而创新离不开继承，离不开“模仿”。 中国论文网 /7/view-7251585.htm 　　关键词：模仿 辨别 创新 　　“模仿”是人类与生俱来的一种学习本能，正是由于这种本能，人类文明才得以延续和发展。无论是过去“鹦鹉学舌”式的启蒙阶段的学习，还是现代启发创新式的高等院校的学习，都离不开“模仿”这种古老而又现代的学习方法的参与。 　　在现代声乐教学与学习中，“模仿”也是被广泛使用的一种方法。对于初学者来说，“模仿”可以使学习对象更加直观的呈现在学习者面前，为学生提供一个清晰的学习思路。很多学生在学习中也都使用到这种方法，在教学中它也被经常用到。例如有的学生就通过模仿CD或录音进行学习，老师在教学中也会时常提示学生按照某种声音的标准进行练习。可以毫不夸张的说，“模仿”贯穿于声乐学习者整个学习之中。可就在它被广泛使用的同时也出现了一些问题，很多学生不能辨别模仿对象的优劣，一股脑儿的进行复制式学习，将别人的错误也一并学了过来，又或者是由于对自身条件的认识不清，不能选择适合自己的模仿对象进行学习，有的中低音嗓子却硬要模仿高音的音色，这样即达不到学习目的，严重的甚至会引起声带的病变。还有部分学生，虽然能教够正确的选择模仿对象，也能做出判断，但却缺乏创新意识，只为“模仿”而模仿，把别人模仿得惟妙惟肖，却失去了自己，这样也就丧失了自己的艺术生命力。 　　现在的学生由于从小就从各种各样的渠道接触各种不同的音乐，所以模仿能力很强，正确运用这种模仿力，加强创新思维的培养，将有助于学生更快的入门，更快的掌握基础知识，早日进入艺术的殿堂。 　　一、模仿在声乐学习中的意义 　　模仿是人们在自然界生活中的一种本能的天性。从婴儿的伊呀学语、蹒跚学步到人类利用仿生学制造出雷达、飞行器，无不反映出模仿在人类的生活、工作及学习中的重要性。在声乐学习中，模仿更是学习者获得声音要领掌握演唱技法的一种最直接的手段。 　　模仿在辞海里是这样解释的：“通过观察和仿效其他个体的行为而改进自身技能和学会新技能的一种学习类型”这其中有两个值得关注的地方。一是观察，没有观察的模仿是盲目的。如何观察？怎样通过观察得出对我们有用的信息？这是我们需要研究的。真正的观察不仅仅只是看和记，还应该有思。我们时常会发现，同样的事情，善于观察的人往往能得出更有价值的信息，观察能力的培养也就是思考能力的培养。对待问题时要把握事物的本质规律，理性的对事物做出判断。这其中有一个去伪存真的过程，那些正确科学的，对我们有利的东西，我们要继承发扬，那些错误的对我们没有意义的东西要坚决摒弃。在声乐学习中这点尤为重要，我们在模仿别人唱法与艺术风格时首先要做的就是观察，那些错误和无用的东西要通过细致的观察将其过滤。二是改进，这是模仿的动力所在和最终指向。任何模仿都是以改进自我为出发点的，学习了别人正确的思想与观点，却并不改正自身的错误，这样的模仿是毫无意义的。在声乐学习中，有的同学虽然能认识到自身的毛病和别人的优点，“虚心接受，但死不悔改”，这样的模仿是无效的，学习效率也是极为低下的。勇于承认错误，还要勇于改正它。作为模仿的二因素，观察和改进是相辅相成、辩证统一的，观察是前提，改进是目的。 　　二、模仿在声乐学习中的应用 　　“模仿”是一种传统的声乐教学模式，我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是依靠口传心授这种方法来代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。 　　对于初学者来说，“模仿”可以使学生对声音有一个更直观的认识，进而形成一个比较清晰的学习思路。就像写字，要先从“描红”开始。当学生对老师的声音有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，便达到了模仿的中级阶段――理解性“模仿”。到了模仿学习的高级阶段，学生已基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家。可以说模仿是伴随声乐学习者整个学习过程的方法之一。 　　但在现在的声乐学习中，模仿被高度应用的同时也存在一些问题。 　　（一）盲目模仿大量存在。很多学生认为声音模仿得像，例如音准节奏可以跟模仿对象一样，便是唱得好的