舞蹈故事构建的认知视角解读.docVIP

舞蹈故事构建的认知视角解读 　　摘要：关于舞蹈故事的构建问题历来莫衷一是，传统叙事学的角度可以在一定程度指明故事的基本因素和彼此关系，但无力分析这些要素如何在互动与推进中与故事所传递的情感、精神或其他艺术内涵相适应。而认知学的进展，尤其是在事件框架领域的理论可以有效地给出统一的解释，本文试图从这一角度进行初步的探讨。 　　关键词：舞蹈故事;认知;事件框架;艺术性 　　一、引言 　　舞蹈不仅仅是肢体动作和音乐节律的结合，更是有丰富艺术内涵的叙事和抒情。对舞蹈编导而言，在有限的时间内合乎情理并令人印象深刻地讲述一个故事无疑是一个巨大的挑战。遗憾的是，就国内的舞蹈编创体系来看，并没有专门的理论研究来阐述如下两个核心问题：1）舞蹈叙事中的故事要素的可解构性如何;2）故事要素和舞蹈整体的艺术性的关系怎样。传统的叙事学在回答这些问题上能够有一定成效，但总的来说都显得过于主观牵强，缺乏统一有效的解释。本文试图走出传统叙事学的窠臼，采用认知科学的一些基本概念和基本立场，试图在这一领域给出更加令人满意的答案。 　　二、认知视角下的事件框架理论 　　认知视角下的框架理论源于Fillmore的“框架语义学”，其基本要义是：人类在心智中储存着原型化、图示化的各种事件框架，意义的获取实际上来自于激活某一种（或几种）框架，在框架中才可能得到对于任一参与者（在叙事层面指人物或事物）及其功能的合理理解。在文学作品中，以《水浒传》为例，可以把梁山的兴衰看做一个完整的事件框架。尽管所有中文母语者对小说故事的一般性特征有着高度概念化的认知（如：事件、地点、人物等），该框架要求读者具有一定的知识背景才能够被提取，包括宋代的社会政治面貌、当时人们的侠义精神、底层民众和官府的关系等。更重要的是，读者需要把这些在心智中存在的框架要素与小说的语言本体结合起来，从很大程度上说，故事的语言呈现方式会操控读者最终的框架提取和叙事理解，甚至阅读体验。那么，对于小说语言的本体研究，将使得我们更准确的理解是什么样的因素导致读者（最有可能）调动什么样的框架。而当确定了何种框架被使用之后，整个叙事就可以在该框架中被合理的解构甚至预测，这样，读者的理解和审美过程将得到很好的描述和分析。同理，这样的范式在舞蹈故事的构建中也起着类似作用。其运作机制基本保持不变，跟一般性文学作品相比，虽然舞蹈叙事的表述更为视觉化、更加体现肢体动作与真实世界的象似性、更加强调舞蹈本身与音乐和其他舞美手段的相互配合，但就叙事本身，其高度图示化和概念化的本质未受影响。下文将应用古典舞《孔乙己》这一个案进行深入分析。 　　三、《孔乙己》的个案分析 　　根据鲁迅同名小说改编的舞蹈《孔乙己》基本上还原了故事中那个孔乙己的人物形象。它讲述了一个落魄的书生在科举中屡屡失败，却又怕人嘲笑，故作清高，自欺欺人，从而穷困潦倒的度过了一生。在当时的社会环境下，世态炎凉，人情冷漠，他只能在酒精中寻找自我存在的价值，他的内心复杂充满矛盾，他深知自己的处境却又不与之抗争，有种逆来顺受的感觉。编导试图通过这个舞蹈来表达一种恪守做人的原则和那种自强自立的愿望，演员有着幽默的肢体语言动作和丰富的面表情，再加上音乐的配合，成功的将孔乙己这个形象接近完美的塑造出来，他的不幸，人生的悲欢离合，直指鲁迅先生哀其不幸怒其不争的本意。 　　那么这一舞蹈的编创中，故事是如何推进的？事件框架如何解释故事性和艺术性的有机结合？笔者将从如下两个方面进行阐述： 　　（一）高度概念化的故事要素 　　《孔乙己》是男子独舞，演员仅有“孔乙己”一人（不同于小说中的角色较多、场景转换较多的情况），这在故事构建上对编导提出来很大的挑战。因此，走高度概念化的路线十分必要：破旧的长衫、灰白凌乱的头发（清朝时期的辫子）和胡子、佝偻的步姿等等，这些被化妆和舞美手段高度凸显的要素有助于观众很快建立起事件框架中的基本要素（包括故事时间、故事基调、人物命运等），更重要的是，一旦这样的框架形成，跟该框架相关的很多要素也被激活，如清朝普通知识分子的命运、花白凌乱头发所体现的衰老和无助感等。简言之，仅仅是演员的出场就在很大程度上构建了观众心中一个框架，其基石是观众作为中国文化参与者在心智中普遍具有并共享的概念化系统。编导只需打开这个系统的开关，故事要素就能比较清晰的呈现出来了（尽管存在着不同观众认知的个体差异）。 　　（二）艺术性在框架中的体现 　　为了更好地进行阐述，下面选取一个场景：在该舞蹈结束的时候，演员背对着观众，用食指指向天空，耳边又传来一群孩童朗诵三字经的声音，让人觉得无奈和惋惜。也就是这一指，给观众留下了无限的想象空间，是在问天，还是在指着这个社会，还是在为自己的命运觉得惋惜？这样“留白”的手法在文学和艺术作品中并不罕见，但关于为什么这样的方式会引起受众产生可预