谈中国钢琴作品在钢琴教学中的重要作用.docVIP

谈中国钢琴作品在钢琴教学中的重要作用 作者简介：裴航（1976.12-），男，民族：汉族，籍贯：河南开封，职务：钢琴教研室主任，音乐表演系副主任，学历：博士，单位：洛阳师范学院，研究方向：音乐学钢琴艺术方向。 摘要：目前，中国钢琴作品在我们的钢琴教学中使用比例较低，呈现出中外钢琴作品运用比例失衡的情况，这一情况对于我国的钢琴教育乃至钢琴音乐文化的发展极为不利。中国钢琴作品具有明显的中华民族特征，在钢琴教学中具有极为重要的作用。本文结合自己的实践经验，着重从两方面讨论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要作用。 关键词：中国钢琴作品 教学 作用 一、中国钢琴作品有助于学生爱国主义思想的培养 中华民族历经千年的蜕变与沧桑发展至今，在此过程中形成了以爱国主义为核心的中华民族伟大精神。在钢琴教学中充分挖掘中国钢琴作品并教授给学生，能够让学生在受到钢琴音乐作品陶冶的同时逐步培养起民族主义情环和爱国主义精神。这不仅是我国现代文化教育事业的发展方向，也是更好地继承和发扬中国传统文化精神的需要。 钢琴是由西方国家传入中国并逐步在国内兴起的一种艺术形式，正是由于这个原因，大部分人都认为：只要演奏好外国的音乐作品就等于是将钢琴学好了。这显然是一个理解和认识上的误区，长此以往极易形成“崇洋媚外”的负面心理，对于中国钢琴作品的创作和发展极为不利。毫无疑问，外国钢琴作品的水平远高于中国钢琴作品，我们需要从中汲取有用的养分来充实自己的音乐创作。但假如我们一味地采取“拿来”式的模仿复制，而忽略了对本民族钢琴作品创作的深入思考，那么我们的钢琴作品便得不到发展并最终陷入迷途。因此我们要从教育出发，中国的钢琴教育不能单纯地从教授简单的音乐理论和弹奏技巧手法出发，更重要的是将其赋予伟大的民族精神和爱国主义情操。民族的就是世界的，其实在众多被国际音乐界公认为经典的钢琴作品中，大多数作品的创作灵感来源于其自身的民族文化背景和民族爱国情怀。例如：贝多芬的五部钢琴协奏曲中，体现的是德国精神风貌和日尔曼的民族意志；肖邦的《玛祖卡》、《波罗乃兹》等作品以波兰民族舞曲为创作素材，以此来表现他对祖国的深爱与对沙俄入侵者的痛恨。同样地，我们是有着千年历史积淀和文化传承的文明古国，其丰富的创作素材绝不逊色于世界上任何一个国家和民族。 实际上，我国钢琴作品中的经典之作大部分也是在传统民族音乐的基础上改编而成的，反映着我国历史的发展进程，更体现着各族人民的生产生活、风俗习惯以及勤劳勇敢的伟大民族精神。有的作品以革命战争歌曲为主要创作内容，改编后创作成钢琴曲。如《山丹但开花红艳艳》、《绣金匾》、《翻身道情》和《军民大生产》，它们取材自传统陕北民歌并配以丰富、生动的钢琴语言和表现手法，表现了抗日战争胜利的喜悦和人民革取得命胜利所带来的崭新的希望。有的作品则是对祖国大好山河的赞美，如《巴蜀之画》。这首钢琴曲以一首四川民歌为创作题材，用音乐的形式展示出形象生动、引人入胜的自然风景画面。此曲的巧妙之处在于将中国五声调式体系和民歌旋律完美结合，在悠扬的旋律中表现出浓浓的乡土气息。也有反映中国人们幸福生活和民间特色情调的钢琴作品，如钢琴名曲《牧童短笛》。该曲所描绘的是江南水乡的独特景致，牧童在牛背上悠闲自得地吹着短笛，飘荡在林立山间的笛声清脆悦耳，与周围的自然环境成为和谐的统一体，让人们体会到民族风情的浪漫。通过学习这些带有强烈的爱国主义色彩的钢琴音乐作品，既能使学生了解了中国的文化背景和风土人情，又能使其养成爱国主义精神思想，在向世人展示中国钢琴水平的同时，体现出爱国主义情怀和中华民族伟大的凝聚力。 二、中国钢琴作品有助于学生更好地理解和传承中华民族音乐文化 面对当前信息化和全球化的社会环境，学生所接受的西方式教育元素与日俱增，而我们本民族的文化符号则越来越多地呈现出滞后的趋势，音乐便是如此。中国学生目前所接受的音乐教育大多以西方音乐为主，对我国传统音乐文化知之甚少：他们熟悉“do，re，mi，fa，so，la，xi”却不知道何为“宫、商、角、徵、羽”。其实，中国学生身处民族风情的艺术熏陶之下，对民族音乐特别是地域性的民族音乐有着天然的感受力，如果对这种与生俱来的能力加以运用，就能对中国传统音乐有深层次的认识，这就需要我们教育工作者在音乐教育中加大中国钢琴作品的运用。中国的作曲家善于用特征鲜明的旋律为基调，辅之以展衍、变奏等表现手法发展钢琴音乐的旋律。这种富有民族特征的处理方式不但能丰富原有旋律的听觉审美，更能加强作品的艺术感染力，如：《花鼓》。这首曲子第一段以安徽民歌《凤阳花鼓》为主调音乐，而中段则配以苏浙地区的《茉莉花》，作者并不是原样引用民族乐曲，而是将二者的主要音乐元素加以创作、变化和展开，自然地贯穿于整体结构中。《谷粒飞舞》是以浙江民歌旋律为主要题材的钢琴作品，中段用淳朴、生动、自然的音乐语言以及