浅析中国画赋予水墨动画的意境美.docVIP

浅析中国画赋予水墨动画的意境美 　　摘要：水墨动画是我国特有的动画形式，它享有中国画赋予的独特的意境美，在世界动画的大舞台上散发着强烈的东方文化气息，另世界为之侧目。在当代快节奏的生活中，复杂的传统水墨动画制作手法已经无法跟上时代的步伐，还好电脑软件适时出现，在不改变水墨动画风格的基础上，带给观者一样的视觉享受。 　　关键词：中国画 水墨动画 意境 　　水墨动画是在世界动画史上刮起的动画中国风，它产生于上个世纪60年代，国际上的动画师被被中国水墨动画的神秘深深吸引，它打破以往传统动画“单线平涂”的制作方法，展现出中国画意境美的特色，它不仅充分地融合了中国的传统艺术，也非常直观地展现了中国传统文化的审美特色。早期中国的水墨动画在国际上享有盛誉，曾获得很多大奖，水墨动画运用中国画的表现形式使画面富有独特的意境美，更加有强烈的东方文化气息，在世界动画的大舞台上大放异彩。 　　一、水墨动画在设计上的水墨语境 　　水墨动画逐帧观看就会呈现出一幅幅完整的中国画，从画面构图考虑到画面的完整性和意境美，反过来讲，水墨动画在设计上讲究的是中国画的构图美感和体现出的意境美。 　　中国绘画的特征正是在线条艺术的表现形式上，而中国水墨画的线条，“墨趣”斐然，表现形式多样，是中国画家用以概括、抽取自然形象，融入情思意境，达到形神兼备艺术交过的基本手段，具有很强的表现力。中国动画师们正是看到了中国水墨画的魅力，将水墨造型直接运用于动画中，突破了动画电影上一贯的“单线平涂”的形式，经过长期的探索实践，终于研制成功了水墨动画。水墨动画片“是以造型作为一种信息传递的手段，又通过造型给观众以巨大的艺术感染力，并形成影视空间和银幕形象独特规律。” 　　水墨动画是以中国传统水墨画中的物象为造型基础，以中国笔墨线条语言融入画面中的动画片种。国画家李可染在其《牧归图》、《暮韵图》等一系列表现农村牧童生活情趣的作品中，特别强调这种造型语言：焦墨塑造了如碑拓似的通体乌黑的牛，一线牵连了用白描勾勒的小巧牧童；俏皮的牧童伏在笨拙的牛背上，大块的黑拖出了小块的白；夏木荫浓处躲藏着稚气的牧童；当牛不该抢夺主角镜头时，旺旺只落得虚笔淡墨的身影。李可染的牛与牧童运用到动画制作中，别具生活情趣。水墨动画片《牧笛》，正是借用了李可染所绘的牛与牧童的造型，姿态各异。整部影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，如一首质朴隽永的田园诗，又如一首娓娓动听的钢琴曲。画面优美，已经深远，节奏流畅，给观众以美的享受。 　　在场景和角色的设计上很讲究形式上的美感，水墨动画的画面水墨浓淡干事、线条疏密繁简等给画面带来层次感和节奏感，笔墨运势极强地表达着物象的质感及艺术家的情感。齐白石先生笔下的虾，笔墨浓淡相宜，蝌蚪的布局显得有聚有散、疏密有致。吴山明先生的角色造型设计，线条疏密变化富有弹性，人物举手投足间流露出儒雅的气质。中国传统绘画的构图方式还体现在整篇画面布局，《山水情》中画面追求均衡的布局，山、水、树、石及人之间互分宾主，互相呼应，画面虚实布白得当，有力地营造着清新、洒脱、空灵、飘逸的格调。 　　二、中国画在水墨动画中的意境美 　　水墨动画给人带来的意境美说到底是中国画的意境美，中国传统文化石中国水墨画发展的根源，中国水墨画的意境衍生离不开中国传统文化。当观众看到中国水墨动画后立即感受到浓浓的东方气息，不仅是因为中国画的画风早已在人们心中根深蒂固，最主要的是观众能够从水墨动画中感受到浓浓的中国传统文化。 　　水墨动画的美术风格来源于中国的传统水墨画。在中国传统水墨画中，把淡泊、飘逸、虚无、清雅、恬静、飘渺、消散、冲融、简远、空灵、疏旷、寂寥发挥到了极致。这样的感情正是源于中国传统文化中儒学、佛学、道学。儒学文化讲究“人品即画品，画品即人品”，不但表现出中国画家对绘画的态度，也从画中体现出画家的正直儒雅。佛学理论中“色空、中道、圆融”的思想，将中国艺术推向一个讲究内涵、讲究深度、空灵、无我的艺术境界。道学文化主张天、地、人合一的思想，把“自然”、“虚无”视为万象的源泉，甚至影响到中国画的技法及构图理论中提到“师法自然”、“气韵生动”。 　　以意造境是中国传统绘画的本质，也是汇总过民族特色的一个很总要标志，画家面对自然山水，烟云流水，已早一步，人物花鸟等，不是将其如实的描绘，而是要心领神会，取舍提炼，凭意来主宰“物、象”与“神似”。所谓“外师造化，心中得源”，说的是要用心造意境才能妙造自然。 　　清代画家方士庶说过：“山川草木，造化自然，止实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，在笔墨有无间。”也就是说，艺术家创造的境界尽管也取之于造化自然，但他在笔墨之间表现了一个有生命的、活的、世界上所没有的的新境界。这种新境界让观者的思维走动与艺术家的主管精神意向之中。