纽约艺术行（五）.docVIP

纽约艺术行（五） 在上一篇纽约艺术之行的游记中，我们记述了所看到的欧洲19世纪末和20世纪初的绘画艺术中的表现主义、天真绘画和超现实主义等画派艺术家的绘画作品，我与殷教授边看边谈，很有教益，也让我开始入门，知道如何欣赏这些过去觉得看不懂的艺术作品。因为上述这些画派画家，在印象派画家的基础上继往开来，不像文艺复兴时期以及更早的艺术家主要描绘我们看见的世界，而开始描绘我们感觉到的世界、情绪中的世界，甚至是想象中的世界，初看就使我们觉得有些荒诞不经，不可理解。其实，这正是这些艺术家对传统艺术的一种颠覆和解构。 如果说，我们上面所提到的这些画派艺术家，主要是对作品所描绘的对象进行革新的话，那么从20世纪初及以后，更有些艺术家在此基础上对艺术作品的形式作了更加大胆、更加惊世骇俗的改革。我们在纽约看到了不少此类作品。 野兽派画家马蒂斯的浓笔重彩 我们知道，我们看到的世界虽然多姿多彩，但其色彩可以归结到三种颜色，即通常所说的三原色：红、黄、蓝。这是色彩中不能再分解的基本色彩，三原色可以混合出自然界所有的颜色，同时相加则神奇地变为白色。我们在日常生活中看到呈现原色的东西并不多，比如鲜血的红色、天空的蓝色和植物的绿色等，更多是各种原色以不同比例混合后呈现的颜色，比如土黄、玫瑰红、棕色、灰色等等。因此，在20世纪之前的画家们作画，为了准确反映真实生活中的色彩，很少使用颜料管中纯粹的红色、绿色和蓝色，而是将它们以各种比例混合，形成自己需要的颜色后加以使用。 然而，以马蒂斯为代表的野兽派画家却反其道而行之，热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，以追求自身情感的表达。马蒂斯曾说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。 我们先以他的著名作品《马蒂斯夫人像》（图1）为例，略加介绍。我们初看这幅画，给人最深的印象就是人物鼻子上的那一条绿色条纹。因为在我们的记忆中，除了戏剧或马戏团的小丑，什么人的鼻子会是绿色的？然而仔细看，一道绿色条纹和紫色的挽起的发髻，把夫人的椭圆型脸分为两部分，同时又和背景中涌满的三色形成对比。右半边重复着灵动、活泼的绿色主题；左半边的紫色和橙色则与夫人的衣着相照应。因此，这条绿色条纹其实是神来之笔，把夫人的脸划分为明、暗两部分，这遵循了传统肖像画的程式。但这种划分是依靠色彩而完成的：自然光线被直接转译为色彩―夫人的脸一半是冷色，一半是暖色。可以说，马蒂斯缔造和谐的全部秘密就在那条绿纹上。如果我们眯起眼睛，整个画像就浓缩到这条绿线上。它平衡着左右两边脸，平衡着夫人的眼睛，还把脸和背景连接在一起。 马蒂斯在他的艺术成熟期有一幅著名的力作―《舞蹈》（见题头图），是他为自己的忠实赞助者、俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的三幅画之一，现在收藏于俄罗斯的彼得堡。画面描绘了5个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。让我惊讶的是，画中只有3种色彩：蓝色和绿色代表了天空和大地的和谐，也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调；最奇怪的是，人体则一律用砖红色来表达，而且用的是平涂笔法，好像是五个红色的人体剪影，似乎表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。 我们在纽约现代艺术博物馆也看到马蒂斯同样另一幅题为《舞蹈》（图2）的作品，与他现藏于俄罗斯的原作相比，我们可以看出，它们的基本构图几乎完全相同，只是人体的颜色不如原作那样浓烈。原来这是马蒂斯为创作《舞蹈》而画的一幅结构草图，据说这幅画打算挂在从右下方走上去的一处楼梯平台墙壁上，所以下方的人物是向左上方倾斜并在快速的运动之中，而左方的人物则显得运动平缓，这是为了照顾第一次观画者走上楼梯时的观感。顺带说，在大都会艺术博物馆里也展出了另一幅马蒂斯所作《舞蹈》（图3）的草图，只不过是最终作品的左半部分。可见，为创作这幅作品，画家呕心沥血，下了不少功夫。 不过这幅《舞蹈》在巴黎公开展出时，却遭到了当时艺术界一致的嘲讽，有人评论画家白痴、粗俗，只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。其实这不是马蒂斯等画家第一次得到如此评论，“野兽派”这一称谓，原得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览。当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展出于同一层展厅的作品引起轩然大波。有人形象地将这些画贬损为只是将“一罐罐颜料掼在公众的面前”。一位记者忽然发现在这个展厅中央，有一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得讽刺性地惊叫起