《科学、艺术与传播研究》什么是艺术.pptVIP

迪基给艺术下定义：类别意义上的艺术品是：1、人工制品；2、代表某种社会制度（即艺术世界）的一个人或一些人授予它具有欣赏对象资格的地位。——《何为艺术》 这个定义的中心是，艺术的基本条件仍是一件人工制品，但迪基对人工性作出了新的解释，“人工性不是产生于加工，而是授予的”，浮木作为艺术品，其人工性是人授予它为艺术品，因而“艺术这一概念是要求人的意向性”“艺术是人的一种意图”。 但是，迪基忽视了艺术家“意图”和“行动”之间的某种动态结构关系。 摹仿论——认为艺术是对自然的摹仿 游戏论：艺术是不带功利的游戏活动 理念论：认为艺术是理念的感性显现 情感论：认为艺术是情感的表现 直觉论：认为艺术是心灵的直觉表现 艺术的形式主义论和符号论 想象表情论 信息论 艺术开放论 社会惯例说 艺术： 对上述各种观点的分析：各有千秋，各有问题。 我们更倾向于某几种理论，摹仿论、信息论、艺术开放论、社会惯例说 我们可以总结艺术的若干特点：描绘世界的方式、表达情感的方式、交流的方式、艺术品是艺术世界赋予的（是艺术世界建构的）。 不同的观点，实际上从不同的侧面对何为艺术进行了审视。 本课程，所涉及的艺术，实际上只是最普遍的“大艺术”的几个子类：绘画，戏剧。。。 其实，本课程涉及的科学（上一讲），也主要只是多元概念下的“大科学”的一个子类——现代西方科学。 本课程更关注的，是从这些子类的艺术和科学之间表现出来的可能联系。 直觉论：认为艺术是心灵的直觉表现 意大利美学家克罗齐提出，在上世纪前期有重大影响。他把直觉、表现、创造、艺术和美看成是一个东西，认为人类的知识有直觉和逻辑两种形式。前者是从想象中得来，关于个体的知识；后者是从理智中得来，关于事物之间关系的知识。前者产生的是意象，后者产生的是概念。 直觉是指个别事物的意象，也是一种心灵的想象活动，它是在概念形成之前的思维阶段，不同于概念的知识。直觉就是表现，因为要把形象从其物质的体现中分割开来是极不可能的。“纯粹的直觉”与“纯粹的表现”是不可分割的，永远是一致的。自然事物仅只是对于观赏者的想象的一种刺激，这种纯粹的自觉本质上是“抒情主义”的，它再现了心灵、情欲、感情和人格的各种境界。直觉和艺术都等于“抒情的表现”，直觉就是艺术。 克罗齐关于艺术即直觉的观点，把艺术看成是心灵的创造性想象活动与表现活动，从创造主体上触及到了艺术的本质，但他把艺术同物质现实、功利、道德行为，以及理性活动完全对立起来。 艺术的形式主义论和符号论 形式主义——二十世纪初最有影响的一种艺术理论。 美国美学家克莱夫·贝尔（Clive Bell)提出“有意味的形式（Significant form)”理论。著作《艺术》成为现代美学与艺术理论的经典著作。 他提出“审美假说”，认为在所有的艺术作品中必定有某种“共同的而又是独特的性质”这个性质是艺术品最基本的性质，离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在，有了它，任何作品至少不会一点价值没有。——那就是“有意味的形式”。 “在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式见的关系，激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为由意味的形式。‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质”。——《艺术》第4页。 但是，当人们问他什么是审美情感时，他说就是有意味的形式所激起的情感；而当问到什么是有意味的形式时，他又说是它引起审美情感的对象。 贝尔理论的一块基石是假定有一种不同于日常生活中情感的特殊的审美情感，这种审美情感就是感受体验艺术作品时的情感。 当有人证明自己根本不存在这种所谓特殊的审美情感时，贝尔说：“你一定是艺术感受力迟钝或者这种经验不足，因为感受敏锐的人都有这种审美情感”。 “有意味的形式”是线条、色彩等形式因素的抽象组合，因而形式的“意味”只是形式因素的不同的抽象组合所产生和包含的意味。只有抽象的形式才能引起欣赏者的审美情感。 他认为：视觉因素中再现的部分不能引起审美情感，引起的是审美价值，比如：叙事性绘画、具有心理、历史方面价值的画像、连环画以及插图等，它们引起的是“生活情感”不是“审美情感”。 圣维克图瓦山（塞尚） 想象表情论 英国美学家科林伍德（R·G·Gollingwood)-克罗齐的学生。在老师的理论上，提出艺术的本质是在想象中表现自己的情感。——“克罗齐—科林伍德表现说”。 科林伍德认为，许多被称为“艺术”的东西，其实并不一定是艺术，例如：“巫术的艺术”和“娱乐的艺术”就是这样，他试图划清艺术和非真正艺术的界限。 科林伍德从人类学的研究中吸取一些成果，对巫术进行了分析，认为无数所激起的情感在日常事务中有实际的作用，因而是实用的，巫术从实质上讲是一套活动体系，是一种技巧，它虽然与艺术有关：音乐、舞蹈、绘画等，但它们都是