中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养.docVIP

中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养 摘 要：在中职美术设计专业中，色彩课是一门非常重要的基础课程。本文主要就对中职美术设计专业色彩课对学生抽象能力的培养进行了分析。 关键字：中职；美术设计专业；色彩课；抽象能力；培养 在中职美术设计专业中色彩是一门基础课程，它的教学目标和要求主要是培养学生的平面图形构成能力。色彩课应该要超越虚拟状物的表象，让绘画的本质得到还原，让画面色和形的层次感能够得到展现，对学生造型能力中的抽象能力进行培养，让学生从常规的虚拟状物的思维中得到突破，认识到绘画真正的图形之美，发掘出学生对自然更加多元和敏感的感受力，获得从整体把握画面的能力，这样才能为学生今后的发展打下良好的基础，体会到绘画艺术的真正含义。在中职美术设计专业的色彩课教学中，教师可以通过下面这几个方面来培养学生的抽象能力。 1 真正认识和理解绘画的平面性 一直以来虽然画家的写实绘画技术达到了很高的境界，历史上也有很多绘画大师创作出了非常棒的、让人身临其境的视觉物象，但是从本质上看绘画依然是平面物，绘画其实就是画家在一定边界的平面内，利用特定的图像、色彩、材质以及工具，通过某种方式构筑成一种组合。教师在实际的教学中，在学生刚开始学画的时候就需要让学生建立起一个绘画“场”的概念，比如说在一块岩石上作画，这块岩石就是一个场；如果在一个罐子上作画，那这个罐子的曲面就是一个场。绘画的场其实就是图形能够展开的一个二维场地，意象能够得到延伸的物质基础，教师在实际教中不能够让学生在刚开始学画的时候就忽视这个“场”的存在，忽视这个绘画的基本原点。 2 真正的感受图形的趣味性 绘画中的图形不是几何数理概念中的抽象图形，它是一个有着具体的外部轮廓的形状，比如说宣纸中的色块、线条以及墨汁，它们都是图形中的基本单位，绘画中的基本元素其实就像是一部戏里面的各种角色一样。如果从轮廓特征来看这些图形的话就可以分成点状、面状以及线状，从轮廓的清晰程度来看的话就可以分成虚边形和实边形，从和场的相互关系来看就可以分成负形和正形。每一个图形都比较具体，它有着自身的个性特征，比如空间位置、方向动势、颜色质地、大小比例以及明暗深浅等。教师在实际的教学中就可以设计出一些相应的课题来让学生学习形的归纳和提炼，例如解读经典的名作、研究自然物象等，采用这种方式进行练习比较重要的一点就是让学生有意识的去排除物象的实用意义，去面对形状的趣味，对形状的意趣进行体会，这样学生就去更好的体会形状的美感。因为这种方式颠覆了人的常规观看方式，而且在培养图形感受力时也不是一朝一夕的事情，所以在这个练习的过程中教师应该要有足够的耐心。另外教师还应该让学生认识到“看”是具有多重性的，也就是基本形是发展变化的。如果说在归纳基本形时是在一个平面里划分图形区域，那当我们用不同视角去观察画面和用不同特征去划分画面时，画面就会表现出不同的基本形。比如说在同一幅画面进行分割时，根据色彩明度和色彩冷暖所分割出来的色块就是不同的，这其实也正是绘画的一种魅力，因为认识方式的不同，就可能会带来更多的可能性，当观看方式不同时，绘画的语言才会有新的发现。 3 认真找寻画面的构成性 基本形都有自身的比例、形状、方位、材质、颜色以及能量等特征，如果一个对象是由两个以上的基本形组成，它们彼此之间就可以排列成一个组合，这种组合也叫做画面结构，对于一幅比较完整的画面来说它是由基本图形有机结合而组成的，是一个不能分割的整体。在对一幅画进行观赏的时候，我们所感受到的信息都是由这一组成传达出来的综合信息，每个局部都是有效结合在一起的。所以教师在实际的教学中要对学生进行正确的引导，让他们能够逐渐的去认识和理解画面的整体意义，让学生整体把握画面的能力和意识得到提高。教师除了要让学生认识和理解整体外，还应该要让学生学会整体，让他们能够正确处理画面中各个图形区域间的相互层次感，这样作品才会更加的和谐和完整。在画面中大层次和小层次之间也是相对和变化的，所以绘画的整体效果也就具有开放性和多元性。在画家着眼点不同的情况下，物象的细节也可以被不断的省略、整合，直到高度提炼，而且也可以去不断区分各种细节，直到非常丰富，这些主要是通过画面意象表达的实际需求和画面节奏感的平衡来决定的。 4 重视对学生作画主动性的培养 绘画是人的一种主动行为，是人们根据自身的实际需要来选择结果，也就是在实际的绘画中只需要选择符合主题需要的元素即可。在这样的指导思想下，人们在对物象进行观察时就具有很强的主动性，就能够把自然物象转换成绘画的形，在对绘画的图形元素进行组织时，学生的语言意识也会得到提高，逐渐的进入到艺术表现的认知中。在对学生进行写生训练时，教师要对学生进行正确的引导，让他们能够正确认识自然和绘画之间的关系，自然物象和画面意象之间的相互关系并不是被动复制和照搬全收的过程，而绘画的价值