宋代山水画意境探析.docVIP

宋代山水画意境探析 【摘 要】“意”是艺术作品的灵魂，是画家在生活实践中产生的一种感悟，一种对美的理解和认识。五代两宋时期，画家继承了前代优秀的艺术内涵，把中国山水画推向高峰。宋代山水画家以意境作为审美追求，将山水画推向巅峰。 【关键词】宋代；山水画；艺术境界 一、意境的含义及其在山水画中的重要性 “意”是艺术作品的灵魂，是画家在生活实践中产生的一种感悟，一种对美的理解和认识。“境”作为美学范畴的提出标志着意境的诞生。意境，不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过“外事造化，中得心源”在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。山水画以“传神、重意”为宗旨，注重主体的审美感受与客体的自然相交融，宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中说：“艺术意境的诞生，归根结底在于人的性灵中”。艺术家以意境作为审美追究，达到“天人合一”的艺术境界，在传统山水画中讲求主观情感与客观现实的结合，只有情景交融的升华才能真正达到“天人合一”的艺术意境。 中国山水画萌芽在东晋时期，发展到隋唐时逐渐走向成熟，到五代两宋时期，画家继承了前代优秀的艺术内涵，把中国山水画推向高峰。而宋代山水画是中国山水画发展的黄金时期，将山水画“天人合一”的艺术境界展现的淋漓尽致，《画鉴》云：“宋山水家，超绝唐世者，李成、董源、范宽而已。常评之，董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。”可见宋代山水在中国山水画的重要地位。 宋朝历代帝王都喜欢绘画，政治上重文轻武，“文治”使得国家安定社会生产力大大发展，各方面都有了极大发展，为绘画艺术的发展提供了根本的保证， 宋代山水画为百代师法，崇尚自然、究竟笔墨，是中国艺术精神的极致境界。艺术家们在山水造境的视觉效果与表现方式上竭力探索，讲究立法、情意与气力的高度统一，强调山水的卧游、畅神功能，重理性、重造化，文人士大夫文化的相互渗透，画家们深入生活，烟云供养，把自己对自然地感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化之境。中国画所蕴含的独特艺术境界在宋代山水画中体现得最为纯粹、充分。宋人郭若虚在论述当时画坛和前代画坛的总区别时指出：若论人物，则今不如昔；若论山水，则昔不如今。说明山水画在这个时期蓬勃发展。 二、宋代山水画是中国山水画的黄金时期 宋代山水画分为北宋和南宋两个时期。画家深入山川，注重对自然的观察与体会，将自己的情感体现在笔下的山川物象之中，精确地画出不同地域、季节、气候的山水特征，并淋漓的展现画家的思想情感，创造出雄浑优美的意境。 北宋山水画继承五代北方山水画表现风格，大多为全景构图、气势磅礴、画法深沉，以显示山川富有内在的生命的艺术境界。画家创作时依据“可行、可望、可居、可游”的原则选择自然。《林泉高致》云：盖身即山川取之，则山水之意度见矣，直山水之川谷，远望取其势，近看之以取其质。在布局上提出“三远”理论，即“高远、深远、平远”。郭熙解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平原之色有晦。”从意态气势看，高远要求“突兀”；深远要求层次重叠；平远要求气平意冲，又要有缥缈自远的意象。画家李成的山水画多写寒林平远风光，将北方山水画雄强而显呆板的风格转换成一种古朴秀劲圆融而富于感染力的意境，其代表性作品《读碑窠石图》。 北宋中期出现小景山水样式，它以表现幽情美趣，水边、沙岸、柳溪野趣的山水小景，景小却富有诗意，幅小但清丽可人，引人入胜，是宋代山水画的另一种玲珑景致和清远的意境，如赵令穰的《湖庄清夏图》。 北宋末年政治腐败，在金兵的大举进攻下，宋室被迫南渡，建立南宋。南宋政权一直在风雨飘摇中度过。南宋特定的社会环境和画家的创作心态，使山水画得到新的发展，形成了以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的具有创造精神的简练洒脱的水墨山水，出现了南宋山水画的新风格。南宋山水画多以山川小景为题材，营造出柳溪归牧，寒江独钓，风雨归舟，秋江暝泊等富有诗情的画面，意境含蓄优雅，创造出中国古代山水画高度的艺术境界。 南宋山水既师承北宋崇尚自然的艺术精神，又注重对画面诗意的发掘。意境深厚，审美感受宽泛，更体现了士大夫阶层人士的情感和理想寄托。以李唐为首的南宋四家开创了宋代山水画的新意境，置景造物用截取式，画幅景物简洁，留有大片空白，给人以回味与想象的与想象的意境，用笔刚劲豪放洒脱，造景简略，笔墨清爽画面展现诗的意境。南宋后期，马远、夏圭开山水画新一代画风。布局全境不多，喜取“边角”之景，给人以“残山剩水”之感。此时风雨飘摇的宋室只剩半壁江山，所以马、夏的此画法表现出其对祖国的爱惜与悲愤的情感意境。以少胜多表现空间处理上大胆取舍，利用极为简单凝练的意象组合所创造的情境来传达深远的诗意境界。富