小议中国书法之情感.docVIP

小议中国书法之情感 　　作者简介：刘畅，北京师范大学 艺术与传媒学院 书法系 2011级 　　【摘要】中国书法情感是一个存在已久的古老话题。今天仍然关注其，是因为其对中国书法过去的发展产生过重要意义，也是因为在时代发展的现在仍然具有不可忽视的意义，这样的感受也许从古至今几乎每位书家都有共识。本文关注与研究中国书法的情感问题，试图探索出情感对于中国书法的意义。 　　【关键词】中国书法情感本体 　　书法是汉字的书写艺术，中国书法是中华民族文化与艺术的重要组成部分。 　　中国书法发展到今天有漫长的历史、深邃的内涵和不懈的追求，中国书法也被称之为：以一根线条表达情感的艺术。可见，中国书法情感与中国书法的本质意义联系在一起，也就引发了我们对中国书法情感的关注与研究。 　　一、何谓“情感” 　　《礼记》曾提到：“何谓人情？喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，七者弗学而能。”情感是人的内心本源，与生俱来，我们说起情感一般指喜、怒、哀、乐等心理表现，亦有人对客观事物的主观表现。德国心理学家冯特认为：“情感与人的社会性需求有关，是人类特有的高级、复杂的体验，有相对的稳定性和深刻性，如道德情感、审美情感、荣誉感等。” 情感对人类来说，是神圣、特别、美好、纯洁、丰富的，让人陶醉的，也许有太多现实自己无法主宰，但情感是流淌在你心灵间一条自由的河流，它属于你，真正属于你，你能与人分享、交流情感，而无法把它完全给予别人，正如电影《和你在一起》中那位教授对学生的赠言：“世界上唯一不能赠送的就是情感。” 　　二、书法之“情感” 　　对于书法情感的问题，汉蔡邕《笔论》云：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。并认为：书法是自由抒情的。汉在中国书法史中的地位一般认为其是书法自觉时代的开端，即认为“书法”从那时起成为人们生活中的一种客观存在的事物，开始对其有了理性思考和探索，并不否定汉之前的书法中没有情感的抒发，但之前的书法情感更多是书写者无意识所为，而东汉蔡邕在书法艺术自觉时代之初就开始对书法中表达情感有了有意识地追求，并且这种意识贯穿于书法的整个历史发展过程，书法情感始终是中国书法探究的内容，并香溢于中国文化精神之中。 　　三、中国书法情感本体论 　　情感时刻流淌在人类心灵中，即使你是一个崇尚理性的人，认为世界应该在人类理性的控制中发展，可是你无法回避的是，情感无时无刻不流淌在我们心中，萦绕在我们身边，带来无限的生命力。情感是书法创作与审美中的基础气质、性格、修养，决定了作者创作的基本风格，或者说基调，而情感的体验决定了每一件作品的运动节律、整体形式。书法作为一种重表现的艺术，首先是书写者的情感移入，而时代的共性、习尚又微妙渗入书写者的情感、个性。书法的繁荣时代，多种风格、流派并存，书写者的性灵得到充分表现。书法创作以情感为基础，书法欣赏也是从感性感开始的。 　　线条是中国书法情感的语言，是中国书法情感的实体。书法美地展现是由长短粗细不等的线，按照一定美的规律组合，因此说，中国书法的含义之一是：用一根线条表现情感的艺术。要深刻认识和理解中国书法，表现书法情感，对书法线条的研究，便成了窥测其奥秘的一把钥匙。艺术家追求对它的表现，但谁也不能说已经充分而准确地把握了它：困难也许全在于它运动的复杂、微妙。或许，只有书法的线条摆脱了一切可能摆脱的羁绊，得以尽艺术家最大的可能去表现节奏、律动。只有在这种理想状态下的运动和节律，才可能匹配、追镊情感的运动。于是情感和线条成为书法中互相依赖的两面：情感的运动只有依靠线条的律动来表现，而线条的运动只有以情感的运动作为心理依据。从某种意义上来看，书法成为同人类情感活动最为切近的视觉艺术。 　　然而，诸种书体的线条变化，尽管看上去笔画很复杂，其实是由几条主要形态的线段在起作用，如直、曲、折线而这些线段，又主要由横竖两条线变化而来。由线的最小线段亦为直线，故有人甚而认为，掌握横竖两画写法，即可通所有用笔法。如从实践意义说，横即是竖，竖即是横，故终归为一条直线、斜、撇、折笔画均由一画变化组接而来，只是线条处理有异罢了。无论是最早的“八种笔画”（“永字八法”），或现在的多种笔画，都是一条直线的生命衍化。因为简约和纯粹，线条本身便为书者提供了寄托和浓缩情感意绪的无限空间，书法被认为是人们表达情感世界的一种手段，认为简约的线条具有无限的包容性，虽然难以说清道明，但无不认为它可寄情达意，表现丰富的内心世界。因为简约，线条本身给欣赏者提供了自由思考的无限空间。因为书法线条是一种向人们展示不确定内涵，然内涵又极丰富的艺术表现形态，恰如道那样，是“恍兮惚兮”的“无状之状”，“无物之象”。随着书者或欣赏者的主观情志状态而呈现出不同的状或物，然而绝不是什么都没有。这只是在书者或欣赏者面对简约线条的澄怀观照中始可获得。