感性与理性的共融.docVIP

感性与理性的共融 　　巴黎装潢艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs de Paris）正在举办的布鲁莱克兄弟设计工作室（Studio RonanErwan Bouroullec）15年创作历程作品回顾展，是对这一对兄弟设计师创业以来对法国设计行业做出的巨大贡献的一次总结。这是近年来法国规模最大的一次以独立设计师作品为主体的展览。布鲁莱克兄弟细腻的设计表现手法15年来深深影响着法国的设计群体。人们可以通过他们的作品，看到法国中产阶级关于“美好生活”的具体概念，比如对柔和明亮色彩的偏爱、对自然环境与居室内环境衔接的重视等，其中所展现的“小布尔乔亚式”生活情趣至今仍推动着法国设计在国际设计市场上的定位。 　　室内的风景 　　和缓的圆角设计、鲜艳浓郁的色彩、带有洁净感的整体造型――布鲁莱克兄弟的设计风格辨识度极高。这其中最重要的指导理论便是“室内风景”，他们不断提取山野、田园、湖泊等自然风景的色彩和空间感，将其应用于室内环境。 　　布鲁莱克兄弟本次展出的很多作品色彩丰富，这很大程度得益于与丹麦家具布料公司克瓦德拉（Kvadrat）的合作，例如休憩场所设计《布料田野》（Textile Field）。设计师将这件作品称作“在公共场所里为懒人开拓的一片做梦的天地”。在这个设计里，包裹着克瓦德拉布料的长方形发泡塑料材料，被整齐地搭建成为一片略微下凹的“洼地”，供人们躺在上面休息。上面白、灰、蓝、绿的色块分别代表着天空的晴朗、阴郁以及田野的绿色，而布料温暖的手感和发泡材料的弹性，又使这件作品兼具家具的舒适。在展馆内人们可以看到这样一个有趣的场景：来观展的孩子们欢呼着冲向“布料田野”上面玩耍，而成人则三三两两悠闲地躺在一边小憩或聊天。美术馆里这样生动的一幕，足以证明这件作品深深打动了使用者。事实上，布鲁莱克兄弟一直喜欢在办公室、学校、图书馆和美术馆这些场所里制造这类公共设施空间，并且大量运用色彩丰富的布料创造“人工风景”。 　　布鲁莱克与克瓦德拉公司合作的另一件作品是名为《云朵》（Clouds） 的隔间墙设计。传统法国家庭或商用空间使用的的布料隔间墙一般是一块剪裁整齐、从天花板垂下的布帘，而 “云朵” 隔墙则是由一块块小体积布料组合而成，面积与色彩可变换，边缘线条乱中有序。这个设计百分之百展示了克瓦德拉公司所生产布料的色彩及纹理的美感；而这种大面积的色彩，可轻易使一个空间的氛围变得热烈或沉静。如果仔细观察还会发现，这些三十到四十厘米见方的布块内部有分割好的三角结构内衬，这就使得隔墙并不是一个平面，而是由三角面彼此挤压折叠形成的凹凸不平的表面，在室内创造出奇妙的几何美感和韵律感。这些布块边缘用一种黑色塑料圈连接，这个塑料圈的造型也经过了设计，圆滚滚且充满重量感，与彩色布料结合得很成功。将不可隐藏的结构细节夸张，使之成为设计的一个意料不到的视觉元素，这也是布鲁莱克带给法国设计的重要理念之一。 　　事实上，布鲁莱克早在2004年就为瑞士家具品牌维特拉（Vitra）创作了同样可拆卸式的隔墙，但这个名为《枝》（Twigs）的作品质材为聚丙烯塑料。这是一些灰色、蓝色和绿色的形状统一的细小树枝勾挂在一起，根据空间大小组合成的一面色彩斑驳的墙壁。“枝”的设计出发点，是设计师尝试将一个体积微小的物件不断重复，逐渐演变成为巨大的空间元素，而塑料材料的半透明感和微妙的灰蓝绿色彩搭配，灵感则来自于巴黎灰色的天空。 　　像这样可拆卸、色彩变幻丰富、让人联想到植物造型和自然风景元素的设计，在展出作品中占有很大的比例。其实，无论中国园林、英式花园或日本庭院，都力求在有限的空间里浓缩自然风光，这并非布鲁莱克兄弟的独创，只是布鲁莱克能运用现代感极强的材料与色彩搭配、简单洗炼的造型，以及明确的功用性，使这种概念在现代家庭室内再生。 　　手艺的升华 　　布鲁莱克兄弟曾尝试与世界各地的传统手工业生产者合作，这就使他们的一部分作品比较远离大工业生产背景和大众消费群体。尽管如此，这次展览展出的此类作品，却无疑是造型最别致、工艺细节最经得起推敲的，这就是兄弟二人经常提到的“手的智慧”。可以说，布鲁莱克前代的设计师，例如菲利浦?帕特里克?斯塔克（Philippe Patrick Starck）和马塔丽?克拉赛（Matali Crasset），把设计带入了法国企业和工业品牌，而从布鲁莱克兄弟开始，手工业生产与产品设计师的合作才开始成为法国设计的重要财富。 　　由布鲁莱克兄弟设计、西班牙地毯品牌纳尼玛尔奎娜（Nanimarquina）发行的名为《菱形》（Losanges）的手织波斯地毯，就采用了传统的基里姆花毯编织技术。这条带有十三色菱形图案的阿富汗羊毛地毯，全由巴基斯坦北部的手工织毯者完成。手纺羊毛色彩每次都有微妙的差异，因此每一张地毯色彩的