崔磊棒喝：高举传承，别灭绝了自己的创造力.docVIP

崔磊棒喝：高举传承，别灭绝了自己的创造力 　　在传统玉雕行业之中，玉雕师彼此之间几乎不相评论，站在论坛这个公众舞台上，棒喝行业更是常人所不愿做。也许是这个原因，在上海论坛之前，有朋友得知崔磊即将在论坛上发言，便开玩笑道：“好好‘论’，别打起来啊。”作为海派玉雕大师中的新一代领军人物，崔磊在论坛上直言，“论坛本身就是挑毛病，不是歌功颂德的”，那么，在崔磊眼中，今天的当代玉雕创作到底有哪些毛病呢？以下根据崔磊在本次论坛中的发言整理。 　　对于玉雕创造力的话题，我一直蛮关注的。现在，传承和创新这个问题一直被大家说起，我认为，所有从事玉雕创作的人都是由传承作为起点的――玉雕是一个学习的过程，但是，当你达到一定境界，走得够远，开始生发自己的时候，传承的很多东西就成为绊脚石――传承是创新的基础，也是阻力，当代玉雕考验的是你能否有一种从以前脱胎换骨的精神。 　　我们传承的不光是形式的东西，不光是技能性的东西，比如说工具的使用，这是很简单、低级的东西，不是最高级的东西，应该探讨属于玉器特有的艺术形式，如气韵、风格，几千年形成的表现方式，诉求语言等。中国玉雕跟西方雕塑一样――西方雕塑有一个脉络，有一个灵魂性的东西在里面。玉器也一样，无论古玉，还是新玉，一定有一个灵魂性的东西在里面，这个是不能颠覆的――包括文化、看点和属于中国的东西，至于技法、构图、表现是可以充分发挥的。我感觉，现在整个行业的表现能力太差，太单一，我们看不到太多有生命力的作品，我们在高举传承大旗的同时，千万别灭绝了自己的创造力。 　　按照我个人的理解，创造力一定是自我审美意识与颠覆精神的一种结合体。你性格在一个什么状态下，你才能创作出属于自己性格的作品，但是，你一定要有颠覆精神。我们对别人可以学习、借鉴，但不能完全抄袭――别人跑得快，我们跟着跑，这个不可以。应该做属于自己的东西，这是艺术家基本的美德，大家不应该放弃这个最核心的东西。 　　现在很多场合都在提原创，其实原创是个底线。对于艺术家来说，要是总强调原创，我认为是一件很可悲的事情。你搞一门艺术，无论是绘画、雕塑、音乐，你本身的起点，这个作品应该是属于你自己的东西，应该带有你鲜明的个人印记、特征，或者是技法表现力，或者是独特的审美概念，表明这个已经是你个人的东西了。可是，我们现在还在大谈原创和鼓励原创――原创以外，那些东西都是哪来的啊？都是复制的吗？原创应该成为一个搞艺术的道德底线。 　　至于风格问题，其实是性格决定的。我觉得，大家从事玉雕行业，先把行业认为是一个艺术行业，先审视自己，是否有一个艺术家的气质，你做的作品是否是因你性格而生发出来的。现在我们整个行业的风格建立太少，风格多样性不够。上海还是一个强调个人风格，个人流派的地方，所以这个地方还有一批艺术家，都在做自己的个人风格。很多大师都有鲜明的特征，一提谁是谁，马上会联想到作品――里面都有些符号性的东西。但是我们也看到，作为后辈的年轻人，有创造能力的队伍在萎缩，很多人做不到这一点。希望各位大师，老前辈，包括新评出来的玉雕评论家，今后对整个行业要多鞭挞一下。只有意见和反面的声音，对行业才是真正的推动。我们这么多年很少有反面的东西，这个是行业最需要的。 　　当代玉雕的价值审视，就是我们这个价值看点究竟在哪儿？是玉料的看点，还是对于创作的看点。过分强调玉料这件事情，是对我们每一位创作者的侮辱。我们都是有创造能力的，我们是在一个材质上发挥自己的智慧。我是一个从业者，我是靠手艺生存的，我们应该靠智慧征服别人。当然，玉器有它的特殊属性，原料是我们的一个服务对象，大家应该尊重它。但是整个市场的导向，我希望大家不要以原料为主，那样就等于把我们大家都归零，那样我们还有什么价值可言呢？ 　　论坛之外，本刊也特别采访了崔磊，请他就一些行业关心的问题进行了回答。 　　《收藏?趋势》：很多年轻玉雕师都觉得您的作品具有强烈的个人风格，他们也非常渴望拥有这种带有标志性的风格。 　　崔磊：风格是怎么形成的？第一是个人好恶，你究竟喜欢什么；第二是要有积累，你要多去看。谁也不比谁更聪明，关键是你做得更多。你看在书画界，画画的人形成个人风格是极简单的事情，这都是基础性的，但在玉雕界能形成风格的却特别少。大家就是从众心理，都是看着别人的好，不了解自己，这是非常失败的。要想形成风格，就要找着你自己喜欢的东西，是硬朗，还是清雅……这都是你性格决定的。我看现在20多岁的小孩就做那种最简约的东西……你得有个由简入繁再由繁入简、自然而然的过程，这个过程是不能舍弃的。说句伤人点儿的话，有些其实就是不用功。这个不难啊！你只要花两年功夫，就能有自己符号性的东西出来。根据自己的性格喜好，一定能出来。但是很多人不花这个时间，更多是看别人。看别人对吗？对，画画还临摹呢！但临摹的目的是为了什么，是为了塑造