论高师声乐教学中唱法定位的问题.docVIP

论高师声乐教学中唱法定位的问题 　　摘要：从高师声乐教学应注重的三个方面和改变三种唱法定位的角度论述高师声乐教学中唱法定位的问题，探索具有师范声乐教学特色和以培养基础教育为目标的高师声乐教学改革之路。 　　关键词：唱法；界定；体裁 　　目前，我国音乐院校声乐专业的教学和比赛基本上是按照美声唱法、民族唱法和通俗唱法来给学生定位，并以其中的某种唱法来统一训练每位学生，使其声音达到相应的标准。而我国高等师范类的学生大部分音乐基础薄弱，学习声乐的时间较短，没有正确的发声技巧和声音概念，三种唱法的定位容易使他们形成认识上的误区。由于对唱法的定位不能正确理解，在学习过程中对老师的教学不积极配合，产生抵触情绪，狭隘地认为学美声就只能跟教美声的老师唱西方作品，学民族的就只能跟教民族的老师唱中国民歌。三种唱法的定位不适合高师声乐专业的教学，对学生造成了一定的误导，不利于师范生的全面发展。 　　一、高师声乐课的教学应注重的几个方面 　　1.歌唱的基本发声技巧 　　科学的发声技巧是不分唱法的，无论是中外各国家、各民族的声乐作品，只是语言、风格特点、作品处理习惯上的不同。基本的发声技巧训练包括气息、呼吸、腔体的运用与调节，只有在声乐学习过程中打好扎实的基本功，歌唱的路才会更宽，适应性才会更广，能够把握和表现好不同风格的声乐作品。师范类声乐专业的学生入校前很多是仅学了几个月就唱过一首为高考准备的大作品，拔苗助长的情况下养成的一些毛病都要在打基础的过程中改掉，同时树立正确的声音概念，形成良好的歌唱习惯，打破美声唱法与民族唱法相互对立的错误认识。 　　2.我国传统演唱风格的把握 　　“唱法”即是歌曲的演唱方法，它不仅仅指用声技巧，更深层次的是指一种作品风格的演唱方法和表现手法，而运用声音技术来表现音乐风格才是学习声乐的最终目标。几千年来，我国传统歌唱艺术的发展一直是在地域差异的环境下各行其道，形成众多地方民歌、地方戏曲以及各流派的唱法，相比西洋唱法，我国传统演唱艺术的独特之处就是风格多样。在演唱这些作品时既要了解歌曲写作的年代、历史背景、把握作品的地方语言风格，又要能表现地方戏曲唱段的行腔、咬字特点，并用方言演唱民歌。什么样的作品用什么样的声音和处理，而不是把所有作品都唱成一个味。此外，能准确处理好歌曲所表达的思想情感和意境。在学生的知识文化结构和演唱技能的基础上，根据自身条件尽可能多地接触各种风格的作品，要求至少在熟悉家乡语言的环境下掌握当地的地方民歌、地方戏曲和具有当地特色的歌曲演唱风格，这些都属于我国的民族唱法。传承我国传统的地方风格演唱艺术不仅是高师声乐教学改革的一条途径，并且对学生们将来走向讲台把传统声乐文化一代代往下传起到积极的作用。 　　3.声乐理论和实践相结合 　　制定适合师范类声乐专业学生的文化水平和声乐技能的教学大纲。师范类的声乐专业照搬音乐学院以演唱技术作为主要评价标准的考核体系，由于生源、起点的差异，永远只能是处于低水平的状况。师范生的教学内容应增加声乐理论与实践相结合的方式，改变唱一首歌打一个分数的考试模式，声乐理论的考试成绩应和演唱成绩占同等比例。仅凭着感觉和悟的方式学习声乐，对于文化课较好而演唱水平较差的师范生很容易造成概念模糊，理解上的偏差对歌唱方法形成错误的认知。尤其是理科学生公式化的思维模式对一些抽象的“感觉”无所适从，在课堂上无法领悟到老师的要求，这种情况下更加需要加强声乐理论方面的指导。声乐理论课程应将声乐生理学、声乐心理学、声乐教育学和中外声乐发展史作为必修课纳入考试大纲，让学生能够全方面、多角度地看待和学习声乐演唱艺术。通过理论学习了解到因中外声乐发展的不同轨迹而产生不同的声乐体裁形式，是各种声乐体裁的产生与发展串起了整个声乐发展史，学生自然而然就会对唱法的界定形成客观、全面的认识。 　　二、高师声乐教学中唱法的界定——作品体裁 　　体裁是艺术的种类和样式，包括作品的表现手法、风格、艺术特点等方面。中外各种体裁的声乐独唱作品中同一种体裁的歌曲有着相类似的风格特点和表现手法，而作品风格特点决定了演唱的用声技巧和作品处理，因此，有多少种声乐体裁就有多少种唱法。目前，适用高师声乐专业教学的教材曲目有以下几种常见体裁： 　　1.歌剧：包括西洋歌剧和我国民族歌剧。西洋歌剧中意大利歌剧的一些著名咏叹调是声乐专业学生必须掌握的，并用原文演唱。我国民族歌剧是在对西洋歌剧的学习和借鉴下形成和发展起来的，两者虽在演唱语言和创作背景上有所不同，但是在演唱方法上有很多共同之处。首先，在用声上都要求声音统一、通畅，要有胸腔共鸣，强调口咽腔的打开以及有感染力的头声；其次，在音乐的处理上都有明显的情绪变化，不断有强弱、速度的对比，演唱时声音有张有弛以表现丰富的音乐层次和人物性格。我国近现代的著名歌剧如《党的女儿》《原野