王传斌：精雕不是老手艺，是有传承的美学设计.docVIP

王传斌：精雕不是老手艺，是有传承的美学设计 　　在以艺术为癖好的小圈子里，王传斌被大家唤作王木匠。 　　头回因收藏相聚，瞟见他腰间挂了一只雕得十分逼真的小莲蓬。 　　从那以后，总觉得他是用藏品遮住武林真功的大侠。常寻找机会，盼他出手。 　　再见时，海南黄花梨做成的红泥底座上，嫁接着一束枯萎了的用高山黄杨做成的文竹。 　　段位俨然升级。此前是高手，现在是侠之大者。 　　我把未完工的它放在手上，反复摩挲。石子夹杂着泥沙的复杂质感与肌理用精雕表达得十分准确，这绝不是传统匠人凭技艺能做到的。 　　那是纠缠了阅历、学识和设计品位后的综合表现，如果说包涵技艺，也位列其末。 　　将它摆在案上拍照，枯木的原料竟然给原本沉静的室内带来些许张力，那是生活中不可缺少的灵动，是继承于传统，又不拘泥于古人的美学设计。 　　10倍价格，偷学花生仁 　　大侠也有青春期。 　　一本读书时的相册记录了他读工业造型设计时的叛逆模样。所有那个时代艺术青年的特征都历历在目，吉他、牛仔外套和说走就走的磨砂双肩包。 　　如果不是好静的性格，他也许已习惯了和甲方无休无止的博弈。“忍受不了对设计初衷的扭曲”，王传斌索性转向纯艺术的油画专业，因为“没人能左右你的画笔”。 　　大侠总是剑走偏锋，一路秘籍读下来，他偏偏躲进了图书馆。 　　收藏是他苦练“内功”的起阶。看到有残缺的明清家具凳子腿，手痒就拿来雕着玩。“做手工是每个人的原始本能。” 　　最先迷恋仿生雕，他花一个月时间去苏州木渎镇和浙江跟老师傅学技艺，唯一觉得有用的，莫过于雕花生壳内活动的果仁和莲蓬内转动的莲子。 　　老师傅核心手艺秘而不宣。他只得花10倍的价格，请人吃饭，再在店里买一堆粗陋的工艺品，权当交学费。返回后，雕花生的技艺逐渐走向醇熟，从6天一颗迅速成长为一天一颗。他却厌倦，并重新审视自己的兴趣。 　　“如果一成不变的雕下去，也只是个匠人，技巧至多占到十分之一。”他很想为自己的作品寻找学术背景，也摸索成长空间。 　　童年情结，推动刻刀向前 　　曾是一起玩古的好友，正在给LV做定制的艺术家李晓峰每到武汉都扯着他聊天，“为什么愿意花那么久时间雕那么小的东西？” 　　王传斌反问自己，竟然一时语塞。 　　每晚临睡前入定般思考，渐渐有了分晓。 　　“小时候生活在整个夏季都飘逸着荷香的古镇，我家大院正中有两棵垂杨柳，两棵楝树，一棵冬青。我不爱到处跑，三天做完暑假作业，无聊透顶，每天盯着树干上的蚂蚁搬运。” 　　“胆小，怯生，看到别的小朋友勇敢得挑了蚂蜂窝，觉得刺激极了，长大后那个别人用竹竿挥舞蚂蜂窝的镜头还常浮现在眼前。” 　　“古镇曾经有老城门和古城墙，后来被毁完了，如今造了假古董出来。镇子被湖水环绕着，冬天我坐在城墙废墟的土垣上一眼望去是成片的残荷和入冬后任然挺立的枯莲蓬。” 　　所有这些片段，都是王传斌难忘的童年情节。十多岁时王传斌随父母搬至武汉，归园田居终成梦境。 　　他的许多作品，无意识中都成为童年场景的再现。枝干上的蚂蚁、摔落的蚂蜂窝、莲杆上蠕动的蜗牛…… 　　王传斌的设计草稿上，一页纸上往往绘着一只蜗牛的各种形态，或一朵莲渐渐枯萎的全过程。他在意场景中还原事物的细微变化。 　　“我学过油画，所以对物体的比例、结构和透视关系很快上手，如今最感兴趣的是不同物体的表面肌理味道和质感。像蚂蚁的腿，莲杆上的刺，莲蓬的褶皱。” 　　我反问他，“除了设计理念，你比较过你与老艺人在技艺上的区别吗？” 　　“传统木雕简单说来就是概念，譬如说苏工也做干枯后的莲蓬。但他只做概念中的几笔，做出沟和槽即可。但我们学过素描的注重解剖，懂得哪些褶皱才是合理的，哪里的经络翻转会很复杂，这些绝不是概念能概括的。” 　　去江南，特别是苏州，仍然是王传斌每年的固定节目。再看到老艺人的作品，他的感觉是，“没做完，最多做了八成。”大概因为他的每件作品，都不惜工时，花一两个月功夫打磨寻常得很。 　　目前的状态最好 　　生活中的美学来得比记忆偶然。 　　不久前，他将用了很久的空调换掉，不想一直筑在上面的空鸟巢在挪动时被甩了出去。俯冲向地面的鸟巢漂浮摇摆，风中线条充满设计感。他马上根据那一幕开始创作，“联想到在网上看到的北京鸟巢最初的设计图纸，本未有韵律，有起伏，可惜后来做偏了。” 　　他比Pierre de Meuron幸运，能完全尊重自己的想法。最珍贵的细节不会因为其他因素而磨灭。 　　经年累月，王传斌完全没意识到，他的作品已小有规模。但凡见到的人都“眼馋”，想方设法的想把他请出去“华山论剑”。 　　有朋友提议他把作品集合起来，做个展览。有互动，有回应，好让这个频频被称为市民化、急性子的城市能多几分闲情，在这一点点地方慢下来，精致下来，让时光沉淀。 　　王传斌听后有点动心，却仍雕得