论《谈美》中的“美”.docVIP

论《谈美》中的“美” 　　摘 要：“美”对于每一个人来说有着自己不同的定义，文章通过借助朱光潜先生《谈美》一书中对美的相关论述，展开自己的思考和理解。从中找到自己与其对美的共鸣，同时也对于其中的某些论题提出自己的观点，通过自己的理解来剖析“美”的含义。 　　关键词：《谈美》 美 朱光潜 　　前段时间读了朱光潜先生的《谈美》，所获到的东西不仅仅是这百余页纸上所陈列的内容，更是一种思考。纵观朱光潜先生整个关于美学的创作历程，可以发现《谈美》和《谈美书简》可以作为他前后两个创作时期文风的转变的标志性读物。相比于前期，或许《谈美书简》的文本张力要强一些，但从我个人来看，《谈美》较之于《谈美书简》来说，纯文学的文本性要更强，比起理论作品来说更像是一个文学作品，非仅限于理论层面，让人读来不只是局限于吸收作者陈列出的观点。 　　一、关于美感 　　作为全书的开篇，作者先从美感论起，美是从种种美感中抽象出来的本质，美感在认识美的过程中所占的地位是举足轻重的。首先作者选择了一个非常通俗的例子，通过不同身份以及价值观的人观察相同的事物所看到的东西，揭示出同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。例如，古松在木材商、植物学家、画家等不同人眼里映衬了三种效果，在这里朱先生是赞赏画家的。用书中的话来说：“人的实用的活动全是有所为而为的，是受环境需要限制的，人的美感活动却是无所为而为的，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。”用无所为而为的欣赏眼光去看，摆脱了“用”的限制，自己才能成为心灵的主宰。若只讲实用，那么美是最不实用的经验。但我们作为人存活在世上，需要的不仅仅是“用”而已。这便是“生存”与“生活”的区别，“我需要”和“我愿意”是两个层面的概念，这也是我们当下对待生活方式的一个正确的态度，如果抱着“我需要”的功利性态度，人永远生活在被动之中，只有一切形而下的物质能填满我们的需要，这便是最低的“生存阶段”，然而想要获得美感则脱离生存阶段，变为“我愿意”地去主动追求必须脱离一切“需要”，犹如书中所说“注意力的集中，意向的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。” 　　在第二章作者通过距离产生美来阐释艺术与生活之间的差别。通过一些“家花没有野花香”、“种田人羡慕读书人，读书人羡慕种田人”等例子，让我理解了在这里作者所说的美感是一种短暂的、直观的、当下所产生的美感，从这个角度来看，这样的美感可能是在把一个意象彻底孤立才能产生的刹那的感觉，但无法持久，然而在其产生的那一刻，我们便可以说那样的美感是纯粹的。 　　二、关于美 　　关于美感与美的本质问题，朱光潜认为美是美感活动的产品，美就在美感中生成。美生于美感经验，因此，美不完全在外物，也不完全在人心，“而是心物婚媾后所产生的婴儿”。“美感起于形象的直觉。形象属物而却不完全属于物，因为无我即无由见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉无从活动。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。” 　　朱光潜先生的思想倾向，在之前虽然提出美是心物交媾的产物，主张人的和谐整体与人生的情趣化、艺术化，但其美学思想中的主体性和唯心论倾向还是十分明显，作为艺术主体的人的主观作用在其作品中所占比例十分之大，单纯的自然是杂乱无章的，我们需要运用到想象与情感来对其进行提炼和沉淀，根据心灵的指导而进行的重新组织和拼凑不外乎又是另一次的创造，即使在“创造与格律”这一章，在强调的“不逾矩”之前还放了一句“从心所欲”，可以看得出作者所受康德―克罗齐直觉论的影响是非常大的，但是却不是照搬照抄，而是在其基础上建立了关于直觉论的一个新系统。 　　三、人生的艺术化 　　作者将整本书的落脚点放在最后一个章节的“慢慢走，欣赏啊！――人生的艺术化”，不只是空谈艺术，而是与人生的高度相联系，先是陈述了人生由三部分组成“科学的”、“实用的”、“美感的”，虽然有分别但不相冲突，用意在于彰显艺术和人生“二位一体”的思想。艺术的根源在人生（情趣），而人生要提升到艺术的境界。把人生和做文章联系在一起，分析了二者之前潜在的几个共同因素，“完整”、“至性深情得流露”、“忌俗滥”、“本色”、“创造之中寓有欣赏”等等，文中结论为：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣的生活，情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。” 　　朱先生的美学是面向现实人生的，他认为唯有艺术的心灵和审美的态度才能净化人心、救国于危。这很明显地带有中国儒家士大夫的思想倾向。纵观中国传统文学乃至今日，有一个很明显的特征即是“作家官吏化”，不同于希腊、阿拉伯、波斯等国家，中国作家的非职业化十分明显，作家的创作生涯与政治生涯是紧密相连的，得意时意气昂扬抒发为国献身的豪情壮志，失意时独守孤灯叹怀才不遇，这导致了中国文学一个很明显的