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放大艺术视野 培养美声新人 　　【内容摘要】文章以改革开放后美声唱法和流行唱法等声乐形式在审美价值、社会影响方面出现巨大反差，进而给美声教学带来消极影响的文化现象为背景，分析、探讨了我国高等艺术院校美声教学改革的认识与实践问题。首先，在历史和现实的比较中较为客观地陈述了我国高等艺术院校美声教学面临的新情况;其次，在深入调查、冷静思考、广泛征求意见的基础上，阐明了当前我国高等艺术院校美声教学要解决的几个关键问题;最后，对高等艺术院校美声教改提出一些建议。 　　【关键词】美声艺术遇冷 美声唱法的科学内涵 美声教学改革 突破局限 培养新型美声人才 　　进入21世纪，多元化世界的全新发展态势，潜移默化地催生了社会公众的多元思维方式和多元行为规则，因而必然会导致文化多元化、艺术多元化，在这当中也一定会形成音乐多元化。近些年来，由于东西方音乐文化的彼此渗透融合、各种艺术流派和音乐形式的相互交织影响，正在使人们的“音乐基因”发生着某种改变。人们在音乐方面长期形成的欣赏习惯、审美情趣和艺术追求，也都在不自觉当中逐渐改变。这一历史性的艺术变迁，给传统的美声教学带来前所未有的刺激与冲击，使原本开阔的教学空间受到挤压和限制。 　　一、高等艺术院校美声教学面临的新情况 　　伴随着强劲的改革开放风潮，西方流行歌曲悄然进入中国的声乐艺术舞台。经过短暂的“感官调整”“意识磨合”，这种以往被国人视为靡靡之音的外来歌曲，很快就被寂寞已久的华夏青年所接受，并陆续感染了各个层面、各个年龄段的歌者、欣赏者和音乐评论家。再加之各类媒体、演出团队和职业经纪人的强力助推，具有典型西方流行音乐特征的“通俗流派”，迅速在中国广大民众的文化生活中扎下了根，并凭借其巨大的影响力和感染力，迅速“占领”了城乡音乐舞台，成为声乐艺术的主旋律。其强烈的“艺术效应”，正在向民众生活和经济社会的更深层次蔓延。 　　通俗歌曲爆红，使当下的声乐艺术舞台突显张力，气象空前，却让美声演唱蒙受清冷，呈现出“舞台小了，掌声少了，明星老了，粉丝跑了”的萧条景象。以往的美声艺术教育也黯然失色，并陷入前所未有的冷场僵局。就这样，在一种畸变的价值观和荣辱观的驱使下，一些音乐人，特别是音乐教育界的同仁，开始对美声艺术的崇拜产生怀疑，对美声事业的追求发生动摇，具体表现在三个方面：第一，教学单位的教研人员情绪低落，常规教学处于敷衍了事、不求进取的消极状态，有的教师见异思迁，准备改行。第二，学习美声的学生心里忐忑，对自己未来的发展缺乏信心，彷徨动摇，因此，不能刻苦钻研学业。有的学生开始把学习的中心转向通俗，还没毕业就去“跑场”。第三，教育主管部门、决策机构反应滞后，不能及时给出声乐美声教学应对“冷场危机”的指导性方针，使教学单位、教学人员无所遵循，没有方向。 　　以上列举的种种状况表明，国内高等艺术院校美声教学面临的困境是复杂而严酷的。在这种情况下，我们必须首先要明确一个不争的定论，那就是，不论是从学术传承的角度出发，还是从文化需求的现实出发，不管出现什么情况，美声作为一个独立的经典学科，是永远不会在高等艺术院校的教学大纲中被删除的。这就要求我们务必以积极、客观的态度，为美声教育教学开辟出一条可以使其峰回路转、焕发生机的新路径，这是摆在我们面前的一个重要课题。 　　二、美声教学走出“冷场”要解决的几个关键问题 　　美声艺术、美声教学要在与“通俗热潮”的遭遇中扭转被动局面，需要解决的具体问题很多，其中最关键、最核心的问题，还是要从学术理论和实践认知这两个方面重新确立学科研究的基点，重新调整传统观念的走向，为美声教学提供帮助。 　　第一，以历史唯物的眼光看美声的学术地位和历史作用。 　　“历史唯物主义是最科学的社会学。”（列宁）因此，我们可以用其来诠释一切社会问题，当然也包括由复杂的社会因素引起的音乐艺术、音乐教育方面的一系列问题。 　　历史唯物主义认为，社会存在决定社会意识。用美声唱法演唱的“美丽的歌曲”在人类历史、人类生活中存在了几百年，其对人类文化生活的深刻影响、对人类文明发展的巨大贡献，早已成为人类的共同认知。人们明确地意识到，人类的天性不能没有“优美歌唱”的滋养，人类的情感不能离开“美妙歌声”的慰藉。 　　美声之所以能成为人们共同的心声，从学术的角度来分析，这种唱法是迄今为止最科学、最基础、最有兼容性和辐射性的发声方法。这种唱法在呼吸、起音、声区统一处理和声音的连贯性灵活性方面，不仅为其自身的发展、完善贮存了巨大的潜能、留足了扩展的空间，而且也为其他唱法（民族唱法、流行唱法等）的进化与升华提供了切实有效的理论引导和技术支持。对此，国内外音乐界的广大同仁都是感同身受的。 　　此外，我们从美声的历史作用角度来分析。这一由欧洲古典歌剧派生出来的优美唱法，在人类音乐艺术舞台上