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本土文化精神才是绘画艺术的出路 　　【内容摘要】鲁菲诺?塔马约是20世纪墨西哥画坛的主要代表人物之一。以塔马约为代表的当代拉美艺术家，创作主线便是对地域文化的认知与发掘，拉美绘画的艺术价值在于其独特的地域文化精神。科学理性的分析和研究塔马约的艺术价值及其艺术创新的过程，对当下中国的艺术创作，尤其是对油画的创作，具有一定的参考价值。 　　【关键词】塔马约 墨西哥艺术 本土化 中国当代艺术 　　鲁菲诺?塔马约（1899―1991年），1899年8月26日生于墨西哥瓦哈卡市，他具有扎波特克族印第安人的血统。幼年时家庭接二连三遭遇变故，给他带来了沉重的创伤，故而塔马约对“家庭”这一概念定义模糊，这也对其艺术创作影响深远。12岁时，塔马约迁居墨西哥城。或许是幼时磨难，让他对家庭、故乡有着强烈的渴望，而艺术的魅力能使其暂时忘记痛苦的回忆，也因此造就了这位伟大的艺术家。 　　任何一位伟大的艺术家都不是凭空产生的，塔马约也不例外。塔马约在枯燥且漫长的学习、探索和借鉴的过程之中，逐渐寻找到属于自己独特风格的绘画语言。塔马约在艺术思想上从不墨守成规，善于接纳各种新生的艺术理念。他继承和发扬了前人的艺术语言，形成了属于自己的具有强烈抽象意义、象征性、符号化的绘画风格。他批判的继承了多种不同的绘画风格，故被称为“综合性的艺术家”。塔马约在接受西方艺术教育的过程中，并不是简单的承袭西方画家的创作观念或对西方艺术进行模仿，他根植于自己的民族文化中，对本土文化和外来文化进行批判的继承。从古典主义艺术到印象主义艺术，从研究墨西哥原始艺术到借鉴立体主义、象征主义的形式风格，他从中获取了富有冲击力的艺术创作的异质性，最终形成极具个人特色、民族特征的绘画风格。 　　塔马约认为自己是巴黎画派的一员，但其艺术作品中都充满着墨西哥本土文化的灵感，塔马约油画之中的红颜色被称为“塔马约红”，又称为“墨西哥红”，这是由于他深受“玛雅文化艺术”的影响。玛雅文明留给后世的文字资料并不多，后人主要通过对玛雅时期的美术作品的研究解读玛雅文化。鲜艳的色彩与夸张的造型是玛雅文化的艺术特色。在色彩运用方面，玛雅人有独到的见解，绘画中所用的色彩大多取材于自然，不同色彩有着不同的意义，不同的场景也有不同的颜色与之相对应。对比塔马约绘画中的色彩应用，不难看出塔马约对墨西哥原始文明色彩的借鉴。 　　在人物形象的塑造方面，玛雅文化或多或少地对人物头部进行夸张或变形，这是由于玛雅人对美洲虎有着特殊的情结。在玛雅文化中，美洲虎因常在夜间出没，被认为是太阳神的化身。由于美洲虎头部扁平，因此头部扁平被认为是贵族血统的象征。玛雅人对人物头部的夸张和变形对塔马约的艺术创作也有所影响。塔马约有很多作品都是通过对头部进行夸张变形来协调人物的整体造型，这种表现手法为其本土化的绘画作品增添了几分人文趣味。 　　通过对塔马约艺术的研究和分析，笔者认为其艺术创作可以划分为三个阶段。一是古典主义表现手法向印象主义表现手法的转变阶段；二是对墨西哥原始艺术以及西方立体主义、象征主义等艺术观念的理性探索阶段；三是将墨西哥原始艺术与西方现代观念相融合形成属于自己的艺术语言阶段。前两个阶段是塔马约个人风格和个人语言的探索时期。从在学院中接受传统的西方古典主义艺术教育到后来接受印象主义艺术的创作理念，从对墨西哥原始艺术深入研究到对现代油画艺术观念的大胆汲取，塔马约通过对艺术道路的探索与开拓，形成自己独特的艺术语言。 　　塔马约在欧美旅居游历25载，前后历经数十年的苦苦探寻，吸收了20世纪绘画发展中的许多新理念和新成就，但始终不忘故国，将自己的艺术深深扎根于故国历史文化的土壤之中。塔马约以其自身的智慧和敏锐的洞察力，在现代艺术发展的脉搏中寻找到了属于自己的艺术文化生存的支点。 　　作为一名墨西哥画家，墨西哥文化是塔马约作为印第安人的精神土壤和心灵归宿。他在借鉴学习西方现代艺术观念和形式语言的同时，成功地将地域文化与绘画完美衔接在一起，其现实价值远超艺术作品本身，对今天的艺术创作者来说，亦是值得借鉴和学习的。总之，一位艺术家艺术风格的形成，绝非信手拈来的，是“众里寻他千百度”的结果，绝对不是急功近利、生搬硬套者所能达成的。 　　纵观塔马约的艺术人生及其艺术语言的形成过程，他在艺海中苦苦探寻的精神令人敬佩，自信的胆识与创新精神值得后人学习。塔马约在继承当下艺术观念以及汲取传统文化精髓的过程中没有迷失自我，更没有成为传统文化的奴隶。他将现代艺术观念与传统民族文化相融合，艺术与人生同时契合。 　　反观中国，油画传入中国已逾百年，却似乎一直没有找到一条属于自己的创新发展之路，也一直没有摆脱西方文化价值观的无形桎梏。从古典主义到印象主义、后印象主义艺术，从上世纪70年代末期的乡土油画到80年代西方影响下的现代思潮，乃至当