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水彩画教学中观察力的培养 　　【内容摘要】水彩画是高师美术专业的必修课程之一，作为美术门类中一种快捷的表达思想情感的手段而易于普及。水彩画教学不仅培养学生的绘画技能，还在素质教育下的美术教育中发挥着自己的作用。水彩画水彩教学中如何培养学生的观察力，形成良好的艺术素质，是文章思考和研究的重点。 　　【关键词】水彩画教学 观察力 培养 艺术素质 　　艺术教育随着我国教育改革的深化，日益受到重视。在奥妙无穷的艺术世界里，人性中最深的东西与艺术息息相通，艺术经验是丰富人生不可缺的要素。水彩艺术既有其独特的艺术魅力和自身的个性，同时又有造型艺术的共性。水彩画作品与其他画种在形式意味上有一定的区别，于水色间有意与无意的流动中产生令人难以捉摸的暗示与隐喻，以及不可重复的肌理效果，而且与中国的传统国画有着笔墨相通的绘画形式，在我国被广泛地学习与应用，深受人们的喜爱。近代中国学校教育诞生之时就开设有水彩画课，可以说水彩课是伴随近代教育的发展而成长的。目前，自小学到高校都开设有水彩绘画课，水彩教学在素质教育下的美术教育中发挥着自己的作用。 　　我国高等美术院校各专业大多把水彩画课作为色彩基础课程开设，水彩课教学中的任务更重要的是培养学生的美术素养，而不仅仅是解决色彩问题。美术素养主要体现在视觉的观察力、表现力、创造力以及审美水平等。这些能力需要解决的第一步则是对观察力的培养。 　　一、在水彩绘画中观察力培养的重要性 　　水彩写生如何才能提高对形和色的视觉感受能力、积累色彩知识和获得色彩经验呢？首先，需要训练“艺术”的眼睛。 　　从学生平时练习的角度来看，第一步是获得水彩的绘画技巧，主要是通过题材以静物、风景、人物为主的写生。我们可从世界水彩发展史上了解到，早期的英国水彩画家们正是从对景写生这一方法开始实践的。画家在写生过程中观察、感受特定的条件下大自然丰富动态的光、色变幻，迸发出灵感一气呵成从而描绘出不可重复的作品，水彩画水色调和的偶然性和不可重复性在画家的作品中表现得尤为突出。 　　经过训练和没有经过训练的眼睛是不一样的，因此艺术家们都十分重视对自己的眼睛培养和训练，通过不断的练习加强色彩感和艺术的感觉培养，逐步使眼睛能敏锐地捕捉自然界里微妙的光、色变幻。例如，在印刷厂里，有些经验丰富的印刷工人能分辨出各种颜色里不同的色度的微妙差别；经过一段系统写生训练的学生能够从白衬布、白墙、白盘等各种类似同一白色的物体中看出各种物体间不同的颜色冷暖偏向，并在自己的作品中把这些区别表现出来。为何经过训练后人们能有这么细致的分辨力呢？原因是色彩感是可以在长期的实践练习中培养出来的。因此，在美术教育中占有重要地位的水彩画写生教学在培养学生观察力方面起着重要的作用。 　　美术教育家艾斯纳曾指出：“教育界要求培养学生的观察和感知能力，首先要弄清楚观察的意义，什么都看到意味着什么都没看到。美术上的观察要求有组织、有选择，因此只有通过美术教育，才能培养真正的观察能力”①。爱因斯坦对此也有很精辟的论断：“你能不能观察眼前的现象，取决于你运用什么样的理论。理论决定你到底能够观察到什么。” 　　观察方法，就是形象思维的过程，也是训练眼睛学会艺术地观察的过程，并通过这独特的慧眼去发现各种美的存在，包括形象美、色彩美、组合美、肌理美、意境美等。而在学生实际的学习过程中他们对事物的观察往往是不全面的，如在教学中经常看到一些学生忽视整体而只顾着对细节的观察与描绘，所以画面显得琐碎。在水彩教学中我们要培养学生学习科学的观察能力，使学生既能通过正确的观察方法整体地捕捉更加广阔范围内的各种物象，又能细微地观察到周围生活中的事物，从而逐渐养成从整体到局部、局部又统一于整体的观察方法。 　　在水彩写生的过程中不但要靠理解，而且要靠感觉去观察对象、调整画面。因此初学绘画的学生需要了解基本的观察规律来帮助理解对象，就像一个行走困难的人需要拐杖扶持；但在画到较熟练的时候就不再受太多条条框框的限制，就如腿好了之后丢掉拐杖反而让你跑得更快。但如果学生认为色彩观察是万能的规则，那么他将会被这些规律束缚住他的色彩感觉而陷入被动，从而影响他的色彩视觉感受能力的发展。曾经有过这样的寓言故事：一个晴朗的天气里太阳暖和地照着，一条蜈蚣在太阳底下优美地舞蹈，躲在一边的蜗牛看了十分妒忌，恶毒的蜗牛慢慢爬到蜈蚣身边说：“你刚才跳舞的身姿真是美极了，可是我有一点不明白想向你请教，当你跳到第3条腿时想到第10条腿该跳什么，跳到第10条腿时第20条腿何时出来，第20条腿出时第30条腿该跳什么？”蜈蚣愣住了，因为它从来没想过这个问题，于是它再次跳舞时一边跳一边想是否该轮到第10条腿出来，第20条、第30条……结果它悲哀地发现它再也不会跳舞了。从这个小故事我们可以领悟到，有些即兴的感觉是整体优化的综合