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张弛：心中的山水 　　诵读山水，师法自然，一帧帧佳作宛如穿行于秀谷美林，留迹于水泊丽景，品味于日月星辰，出入于四季情结……赏读当代山水画名家张弛的作品，可诵山风空林，可悟云水流韵，可寻春江明月，可游精神家园，从中可以深刻感受她的水墨智慧。数十年来，张弛以水墨写自然，以心灵观宇宙，倾听无言，对话宁静，觅取意象，升华境界，让笔下的自然景色流淌清雅，让心中的美的感悟回归自然。 　　张弛出身在绘画世家，父亲张大昕是沪上名家，所绘山水有传统功力，风格清远雅致。张弛从小耳濡目染，在父亲的指导下，潜心临习宋元明清及近代名家作品，又诵读唐诗宋词，打下了良好的绘画基础。1979至1985年间，张弛的作品每年都会参加上海美术作品展。在此期间，一个偶然的机会，她的作品更是被日本的藏家看中，声名远播东瀛大地。 　　但在年轻的张弛看来，卖画不是根本目的，不断追求艺术的新境界才是自己的追求。1985年，她毅然选择到浙江美院进修。幸运的是，她得以拜师于艺术大师陆俨少先生门下，耄耋之年的陆老甚至还亲自帮她办理破格入室进学手续，并且对张弛的绘画给予了格外的关注。示范、讲解，并为她的画集、画展写序、题词。中国画讲究口传心授，大量的技巧与手法，都需要老师亲自的指导与点拨，若不是亲眼所见，很难学到真谛。张弛有这样好的条件，堪称幸福。她常常得以亲见陆老作画，至今对陆大师只用一支笔就可以完成一件作品的本事，以及老师的儒雅的为人，真挚的品格，都留下了极为深刻的印象，可谓敬佩至极。回忆起浙美求学的这两年，张弛总是充满了感激之情。她认为这对她日后能东渡日本立足，对她艺术上的提高，极为重要。 　　艺术贵在创造，几十年来，从扶桑传道，到回归祖国，张弛在水墨中国画的道路上逐渐步入了一个收获的季节，自然而然地形成了她自己的个性和艺术风格。恰如海派大师陈佩秋所说的那样：“近岁张弛的山水，更见精进，画中云海翻腾，飞瀑一泻千里，色彩墨韵清新，用笔娴雅，大有夺得沪上山水画冠军之能。” 　　的确，纵观张弛的绘画作品，她最拿手的表现手法是调动自然界的风、水、云、雾。因为她懂得，孤立的山，缺少流水、风云，就缺少变化、动感和灵气。因此，在这方面，张弛特别善于驾驭。水、泉、瀑、云、风、雾或表现水流直下、一泻千里，或表现朝雾迷蒙、云海奇涌，或表现万壑松风、千枝摇曳，都是有机的搭配和组合，静动结合，如诗如画，诗情画境恰到好处地结合，显示出一种意境的深邃之美。在张弛看来：“画家不能纯客观地描写自然，而是要把感受，理解化为诗意巧妙地融入绘画之中。” 　　近年来，祖国山水的滋养，使得张弛的画风又多了雄奇壮阔之变，她特别喜欢创作全景式的大构图，给人一种“一览众山小”的磅礴开阔印象，又极善于用细腻的笔触，集中描绘全景中的某个局部，加以精致刻画，通过强烈的对比，产生了夺人心魄、过目难忘的艺术效果。 　　从杭州到日本 　　《新民周刊》：张弛老师家学渊源，堪称师出名门。你是在怎样的情况下，接触到国画艺术的呢？ 　　张弛：儿时对于水墨画的好奇，其实源于水墨本身：一张洁白的宣纸，滴上了一点墨汁，于是，白生黑，黑衬白；一生二，二生三，三生万物……我常常把着书桌一角，看父亲的画笔如何在宣纸上流泻飞舞，看水墨怎样丝丝缕缕散开渐渐幻化成一个奇妙的世界。那时才五岁的我，欣欣然拽笔画上了人生第一笔。 　　回忆起来，我父亲是一个比较传统的人，他对艺术的追求很执著，因此小时候他对我的教育也是十分严格的，他对我说画画是件辛苦的事儿，要有坚强的毅力，因此小时候他就把我当男孩儿培养，也就养成了我独立的性格、坚强的意志。我很小的时候就和比我大五岁的姐姐一起学画，那时候兴趣很浓厚，经常得到大人们的鼓励，也就越发地喜欢绘画。七八岁时，我父亲已经让我临摹明清的扇面、团扇之类历代名作，后来又研习了马远、夏圭一路的南宋画格，随着年龄的增长学习的难度也就越大，北宋的范宽、董源、巨然的那些大幅的作品也开始涉及，中学时期就已经几乎把可以接触的名作都临摹一遍。父亲对我的教育是非常严谨的，当然他也并不拘泥于循规蹈矩，相对开放的治学理念，给予我更多的自由发展空间，为未来我绘画风格形成埋下了伏笔。 　　《新民周刊》：经历了“文革”之后，你们这一代年轻人，对于知识，对于艺术的渴望是更为强烈的。因为种种机缘，你在工艺美校毕业后得以进入上海工艺品进出口公司工作，因此也有机会得以再度学习传统，临摹经典。也就在此时，你独特而清新的山水画习作得到了日本友人与同行的关注。之后，你抓住机遇，投身美院，得以拜师陆俨少大师，扎扎实实地再度沉浸于笔墨熏陶之中。众所周知，陆先生是有名的大家，诗书画全能，一辈子际遇坎坷却心高气傲，难得他对你的作品却另眼垂青，多有鼓励，还曾亲笔题词：“黄山谷赏梅诗有‘淡薄似能知我意，悠闲元不为人芳’之句。论者谓得梅花之神。我观张弛女弟子