长于理论 勤于实践的武星宽老师.docVIP

长于理论 勤于实践的武星宽老师 　　作者简介：陈兴旺（1969-），汉，安徽省灵璧县人，讲师，硕士，研究方向为设计艺术基础。 　　武汉理工大学艺术与设计学院的武星宽老师（以下简称武老）是一位长于理论、勤于实践的创作型的学者，他在理论教学和创作实践中都积累了丰富的教学经验。早年从事了很长时间的艺术理论的研究工作，现有多篇论文被收入国际学术会议，他的理论教学《设计美学》属于国家级精品课程；他在设计和绘画方面的造诣颇高，创作颇丰，出版有《武星宽现代水墨重彩作品集》等多部画集；武老是一位高调做人、高调做事且很有大师范儿的老师，其艺术人生的经历丰富多彩；武老禀赋深厚，锐意进取，在理论和实践上都作出了较大的贡献；他的《设计美学》课结合了自己的创作经历和创作体验，让学员们饱览了很多他的艺术创作；授课形式组织的丰富而有趣，凡是上过他的课的同学都很喜爱他。 　　关于武老的艺术创作大致可分为两大部分。第一部分为个人的设计实践，即装饰性景观建筑设计作品。第二部分为个人绘画艺术创作――独特的水墨重彩画。 　　一、关于武老的装饰性景观建筑设计 　　武老的设计艺术大多是关于建筑、环境艺术类的作品，都是带有浓郁的地方传统文化特征的建筑艺术，其特征是具有象征性和地标性风格的现代装饰性景观建筑设计艺术。 　　我把武老的装饰性景观建筑设计艺术作品称之为后现代，原因为是他的造型设计中利用了强烈、震撼和复杂的视觉语言来传递浓郁的地域文化特征。从而营造出能够与当代社会相吻合的那种吉祥和谐的氛围。 　　他的装饰性景观建筑设计作品大量借鉴了许多古代艺术中的图案造型和表现的方法，将现代设计元素与传统的艺术装饰符号相结合进行设计，从而赋予了现代公共空间艺术作品中的浓郁的古文化艺术气息的特征。其造型宏伟、华美、雄奇而富于张力。充分体现了武老张扬的个性和宽厚的情怀。 　　在武老的设计作品中，不管是古代传说中的神灵还是其他的图腾造型，都把古人所喜爱的装饰形式夸大到一种极致，而当这种夸大的表现形式施之于景观性建筑之上的时候，则强化了这种建筑装饰性的特征，也使得他在造型方面不同于其它。从这一点上来看，武老的内蒙古巴彦淖尔市地标性的人文景观建筑已经表现出了当代景观建筑中的装饰性的典范，武老把这些装饰性的因素糅合成属于他自己的形象符号，创造出了一种具有独特的现代形式审美风格。因此，巴彦淖尔的人文景观建筑在强调体量感和气势感的基础上，武老作了更深层次的文化内涵上的大胆推演。 　　因此，我认为武老的装饰性景观建筑设计不同于一般的景观建筑。从他的3D设计稿中可以看出他对装饰性语言的运用已达到驾轻就熟的程度，并努力改变了人们过去审视建筑的习惯，在现实性之外增添了唯美的现代装饰性。 　　二、关于武老的水墨重彩画艺术 　　艺术的可贵之处就在于具有大胆的创新精神。武老在其30余年的艺术执教和创作生涯中，他继承和发展了民族传统，将自己用于汲取文化艺术营养的根须深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中，广泛吸纳古今大家之长，深研本土与国外艺坛经典，对中国水墨彩画锐意探索，大胆创新。武老的水墨重彩画无论是在塑造的用笔艺术上，还是以用笔为媒介承载的色彩艺术上都别具一番魅力。并开拓了新的艺术风格――“雄浑海画风”，从而为“中国水墨画”的增添了一抹新鲜的色彩。在这里我将武老的水墨重彩画的艺术特点总结为以下五点进行阐述。 　　1.关于技法 　　武老的装饰性的水墨重彩画可谓别具一格，常给人以迎面而来的满目清新之气。武老多用刷笔作画，他的画作笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整；在画中点睛的地方，能与画面整体效果和谐起来；他的笔墨硬朗而豪放，能简洁地与色墨结合，构成自己的独特的语言；利用水、色、墨的自然交融产生出的朦胧、透明、润泽、深厚的复合效果。武老的水墨重彩画在手法上沿用了水墨画的一些手法和技巧，保持了水墨画的痛快淋漓，而比水墨画则多了几分绚烂和亮丽。 　　2.关于构图 　　武老的画作构图多为满构图，形式饱满，大气磅礴，出奇制胜的构图表述了画家对平凡事物的内在感情。在画面中间往往会异军突显出一个“亮点”，让人为之一怔，会自然而然地把人的视线引向其中。 　　3.关于用色 　　在元代，蒙古人最喜爱青花瓷器，也就是我们今天所说的元青花，它因稀有而名贵。蒙古人之所以钟爱元青花瓷，这一点可能源于他们的信仰，蒙古人崇拜具有主宰世间万物的神秘力量之神――长胜天。由于可能是出于对上天的敬仰致使蒙古人特别喜爱天青色，这也许是我们能够在吴老的山水画中看到大量地使用天青色的原因吧。 　　在武老的绘画作品中除了大量使用天青色以外，武老还擅长使用朱砂、明黄等与天青色进行搭配使用，从而形成了强烈的冷暖色对比效果，使画面产生纯净、明朗、超然的色彩饱满的艺术氛围。这种感觉是很微妙的，很