过来人支招：一个美术高考状元的经验谈.docVIP

过来人支招：一个美术高考状元的经验谈 　　不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下写作能力，难说偶然能使迷途中摸索的同学解一时燃眉之急，故作记于此。 　　我是在高二暑假真正开始接触绘画的，之前的各种学习班、培训班都是为了培养兴趣，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时运气不错，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径，那年暑假我很高兴地来到了浙江师范大学，跟一位老教授学画。 　　之后高三考文化科，如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的，这点在当时显得无比正确。教我的老师有一个最大的特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步，于是我的学画历程中增添了一段黑色的岁月。 　　然而得到的好处是使我在很长一段时间内在同样学画的同学中总有居高临下的感觉。我还清晰地记得当时这位老师给我安排的作业总是令我画到凌晨两点，甚至还有到四点的，而关键是他第二天早上七点就会来画室看作业，而我吃饭的时间每次都只有可怜的十五分种。想想吧，每天的休息时间平均只有四个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色岁月了。那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首，不过它为我以后的提高奠定了基础，我从心底还是感谢它的。后期，我在七十人的大画室待过，那儿让我开了眼界，学到了不少东西，也让我经历了失去自信又重拾自信的过程，现在回想起来，那个阶段也是必不可少的。 　　我在很长一段学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，不放过一丝一毫，这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 。画得一模一样就是好作品，我有很长时间就是这么认为的。我原以为我早已走出了这个误区，但我发现近期的画还是同样照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小的细节抄出来罢了，我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来都是可以马上进垃圾桶的，虽然这在当时都被我看成是无可挑剔的惊世之作。在后期临摹的人体画上，我也发现比例差得不是一点，而是差很多，临摹的头像上骨骼一点都不对。 　　后来我知道美术教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的，我也发现自己一直以来对结构、体块的理解是多么肤浅，多么软弱无力，画面上全是一组组排线、一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国知名画家Vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说是一条捷径，可以大大缩短这个过程，而且不明白的地方可以反复学习。如果我一开始学习素描，就受到这位国际级老师的指导，就会节省我几年的摸索，在这套光盘的指导下，我用了一个月时间学习和训练，基本逐个解决了问题。 　　多样化的素描如何取舍 　　素描有很多种，我们现在的情况是规定一种具有浓重排他性的素描――油画素描为蓝本、为正统，其他画种完全不受重视，躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本的训练实践是有害的，任何东西都一样，有了比较，才有好坏之分，我们如果想走正途的话，就无可回避地应该尝试多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学习的过程中接触过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。但为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。 　　考试该追求 “个性” 　　考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，这是大家都知道的常识。但是，我今天讲的个性并不是以上所指的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样也是会眼花缭乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就能得到很大的优势，因为进入高分档后，就不可能低于高分档的最低分。我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象，所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是常识，所以明暗对比必须强，再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面，我所谓的“个性”就是如此。 　　对线与明暗的反复取舍 　　线是从形体中提炼出来的，线高于明暗，这个意识在我脑海中统治了很久，我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块、表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现方式不一样，却同样创作