民族乐器演奏技法训练的创新研究.docVIP

民族乐器演奏技法训练的创新研究 　　【内容摘要】从某种意义上说，在民族乐器演奏过程中，如果没有技法训练过程的最优化，那么良好的乐器演奏的科学化就只能是一座空中楼阁。缺乏正确的技法训练，是当前民族乐器演奏者普遍存在的问题。对民族乐器演奏技法训练进行创新，能够使乐器演奏中存在的问题进行合理的控制与解决。 　　【关键词】民族乐器 演奏技法 训练 创新 　　一、音乐形象鲜明 　　音乐来自于感性认识，需要用心体验，体验之余感悟出音乐作品的灵魂。人们在领悟作品的同时能够燃起心灵的颤动，有创作力的作者常常能掌握住作品的脉动。在进行音乐欣赏的同时理性认识也很重要，比如音乐内容、旋律和形式，需要有意识地学习、理解和思考。音乐作品的完整性要求作品能够表达出时代特点、民族特征，要富于感情和思想，还要具有独特的风格特征。把握和演奏好一首乐曲作品，要求演奏者不仅有高超的技艺，还应具有广泛的知识，这样才能演奏出完美的作品。 　　二、声音图像清晰 　　对于乐器的演奏，要求演奏者具有丰富的想象力和准确的听觉，不能把听觉当做简单的器官来看待。想象力对于演奏者来说是有差异的，想象力的丰富对于作品的演绎有着不可估量的作用。一切艺术的起源和发展都离不开想象力。音乐形象的创作需要想象力，借助想象力来把握作品，进而在大脑中形成一个鲜活的图像，通过视觉和听觉的分析，形成一个完整而又优秀的作品。在演奏一首民族乐器作品的时候，要对整个作品的形象有所预想，这样才能够使作品充分表达出内涵和韵律。 　　三、反馈调整要及时 　　在练习的过程中错误和失误是不可避免的，因此符合要求的熟练必须经过严格的排错练习。每一次练习都应该是一次新的实验、新的尝试，要在上一次的基础上有所改善，有所提高。有些民族乐器演奏者演奏出错后常说“我又不是故意的”。没有人愿意犯错误，问题在于错误一经发生，只要没有及时排除它、纠正它，每练习一次就等于又强化一次，最终变成熟练化和自动化。经常性的错误还会形成顽固的错误习惯，比如不认真看谱的坏毛病如果得不到及时的纠正，往往需要数年改变。 　　四、敏锐的听觉去监督 　　艺术源于生活，服务于大众。大众靠听觉对音乐作品进行欣赏和评判。这就要求演奏者对于整部作品旋律认识准确，对每个音准要把握准确。因此，在平时练习和演奏的时候，演奏者要多去练习听觉的准确性，只有在准确的听觉基础上，才能够演绎作品。听觉是感性的，需要演奏者不断地去领悟和锻炼，听得多了自然而然就会发生变化，变得准确、敏锐，进而有飞跃的变化。 　　五、有理智的重点练习 　　一般说来，只要具有相应的能力，不过分贪大求难，大多数技巧都不难掌握。在技巧方面，真正需要大量练习的是那些被称为“难点”的部分。能否把乐曲中的难点部分演奏得得心应手，是区分一个器乐演奏者水平高低的标准之一。难点解决的标志是演奏者对难点部分不再敏感，不再害怕，甚至完全不需要增加对它的注意。难点的解决需要付出更多的练习和精力。在一些乐曲中，难点部分的练习比例需要比其余部分高出百倍以上。但许多初学者多少都有点“欺软怕硬”的毛病，越容易的地方越爱练，而遇到难点则知难而退，尽量回避。这就使得一些难点长期被搁置起来，成为一块心病。强调“理智”的重点练习，就是鼓励演奏者克服畏难心理，勇敢面对技巧难点，知难而进，通过大量的甚至艰苦的努力求得难点的化解，使其达到和其他容易部分一样轻松。 　　六、有耐心地慢速练习 　　音乐的真谛只有在达到或接近规定速度的时候才能显现出来，才会“好听”“过瘾”“有意思”。如果演奏能力不能高于该作品，就不可能用较快的速度正确地演奏它。否则只能是错误百出、结结巴巴，甚至“连滚带爬”地演奏。慢速练习是一个法宝，它使练习者有足够的余地去看谱、思考，能够有条有理、从容不迫地进行工作。从这个意义上说，不会慢练的人就是不会演奏乐器的人。 　　当然，短期的慢速练习并不能立即解决快速演奏的问题。这是因为：1.快速的能力与演奏者的演奏程度和水平有关，它是通过长期的、大量的练习而形成的，因此不能指望毕其功于一役。2.快速演奏比慢速演奏需要大脑和神经系统更快的反应能力，肌肉和动作器官更大的灵活性，且在演奏者的本体感觉上也有较大的差别。如果具备了第1项条件，从慢速到快速的过渡便不需要太多的时间。这也是许多演奏者虽然认识到慢练的好处，却难以保持足够耐心进行足够的慢练的原因。 　　七、有正确的读谱习惯 　　乐谱是音乐的蓝本和设计图纸，乐曲的基本内容就蕴藏在乐谱之中。无论对乐曲有多少独特的理解，都必须建立在乐谱的基础之上，不能天马行空，任意驰骋。尽管一些教育家不主张在初学乐器时学习乐谱，尽管乐谱有时限制了艺术家天才和创造性的发展，有些乐感很好的演奏者，甚至一些大演奏家如李斯特幼时也有过不严格按谱演奏的情况――他们的才气和乐思常常超