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天桥上的东方美学 　　在以西方为主导的时尚圈内，东方服饰风格和传统通常只是以一个设计元素的形式来表现。而今随着文化的不断交流与融合，越来越多的东方元素登上国际时尚舞台，也有未来越多的亚洲设计师在四大时装周上展示才华。本文先介绍各个设计大师对东风元素的运用，然后再介绍时尚圈中的东方设计，再来分析现在本土设计师需要努力的方向，最后总结对东风美学未来发展前景的肯定。本文意在阐述东方美学在舞台上无限的发展潜力和现有的成绩以及未来的发展方向。 　　面对T台上的东方灵感，每当说到东方美学，大家首先想到的就是中国元素，其实在时尚圈中东方不是我们一厢情愿的中国情结，东方的定义从广阔的中华大地延伸到阿拉丁的故乡，从极寒的俄罗斯冰原扩展到炎热的东南亚海岛，还有南亚次大陆，而且日本的东洋文化是最被西方喜爱的一种东方特色。回溯历史，马可波罗留下太多的东方梦想，让今天的时装设计师们依然魂牵梦绕，时装这个大实验台，欧洲宫廷和东方思考永远处于平衡的地位，蕾丝与丝绸的交相辉映总是柔美优雅，每一季我们都能看到设计师们将东方片段，或用布料或用款式陈述出来，就像梦寐一样。 　　对于东方的理解，每个设计师都有不一样的看法，有的喜欢言与表，有的喜欢只会意，有的可能只运用零丁元素点缀，有的就是整个系列都洋溢东方味道。俄罗斯的传统服饰和宫廷建筑一直是深受设计师们的喜爱。2009年秋冬Karl Lagerfeld推出的“巴黎-莫斯科”取材于俄罗斯宫廷、结构主义和当地民俗的这一系列处处闪耀着富丽璀璨的斯拉夫气息。Christian Lacoix钟情的就是俄罗斯娃娃，即便面临随时可能关门大吉的危险，但依旧在高级定制系列做他的莫斯科美梦，单是在模特头上的方形毛帽就和我们印象中的俄罗斯男士帽一模一样，最后压轴出现的那套俄罗斯新娘礼服，高耸的头饰如圣母光环，这让我们不禁想起了Yves Saint Laurent的俄罗斯套娃新娘装，前者是形似，更大胆，Lacroix则是神似，更真实。回看John Galliano在2003年的“紫禁城”系列中的作品更是将东方元素拿捏的粗粝，浪漫，具有戏剧性，中日元素的碰撞将时装秀推向了艺术的高度，日本和服和中国旗袍的款式运用，标志性的中国皇家配色和印花，艺妓的妆容搭配夸张的清朝旗头，外加忍者帽及武士道凶器，肆意地将文化进行融合和再创造。他未必真的了解东方文化，或者说他对东方的这种独特文化了解不深，却奉上了一个堪比史诗的恢弘东方系列。Balenciaga一直热衷将革命性的现在科技融入在高级定制中，每次看到都不禁感叹，这是什么高级面料。但在2008年的秋冬时装周中，pre-collenction没有给现在科技过多的表现机会，而是将含蓄古老的东方图案、精美繁琐的龙凤图腾、海浪松柏与机车夹克、金属装饰肆无忌惮的结合在一起，穿越时空的元素碰撞展现出一场精美的东方武士风格秀。 　　相比前辈们的华丽经典，在今日的T台上更多了一些简洁和韵味。2011年Louis Vuitton的春夏时装周，浓郁的中国风情，无论是流苏旗袍还是唐装套服，细节上的立领、盘扣、扇子，处处显得低调奢华，深V领、高开叉和蕾丝的透视效果将现代女性的风情万种和高贵姿态。Maison Martin Margiela一个擅长结构重组的“怪才”，在今年秋冬，用独特的剪裁和拼接的面料为我们展现了一场手工艺的视觉盛宴，我们从作品中能够清晰看到旗装的影子。无论是极尽奢华还是极简清新，东方元素的设计灵感总会时不时的带给大家耳目一新的视觉享受和文化盛宴。 　　除了设计元素，也有越来越多的来自东方的设计师进入国际T台。早年日本设计师高田贤三移居巴黎后成为了法国时尚圈顶尖设计师之一，随后山本耀司、川久保玲和三宅一生在巴黎引介了日本美学，这让主宰时尚界的西方人见识到了另一种全新形式的美，造成了时装界的轰动，以日本文化为主流的东方文化第一次进入时尚领域，也因此亚洲设计师以日本设计师为领军人逐渐走向国际。随着时尚圈越来越强的包容性和开放性，东方的代名词不再仅仅是日本，黎巴嫩设计师Elle Saab用奢华高贵、优雅迷人的晚礼服征服了所有爱美的女性，宛如又一个Valentino诞生。印度设计师曼尼什?阿若拉（Manish Arora）更是颠覆了诗人眼中印度服饰只有纱丽的固有思想，将民族文化与现代服装款式完美融合，用特有的未来宝莱坞风格在巴黎时装周大放异彩。与此同时一批新生代的亚裔设计师们强烈来袭，像是我们所熟知的周仰杰（Jimmy Choo）、安娜?苏（Anna Sui）、亚历山大?王（Alexandar Wang）、王薇薇（Vare Wang）、吴季刚（Jason Wu）、林能平（Phillip Lim）等，他们在创立个人品牌的同时，像是亚历山大.王（Alexandar Wang）更是接管了Balenciag