江苏省灌云县高中美术教学论文 花鸟画构图形式美 新人教版.docVIP

江苏省连云港灌云县第一中学高中美术教学论文 花鸟画构图形式美 新人教版 摘 要：本文根据自己学习花鸟画的体会，从S型律动、起承转合、开合呼应、三线交叉、动静相依等方面来探讨花鸟画构图的形式美。形式美作为一种“有意味的形式”，具有独立的审美价值。一切事物都是内容和形式的统一体。在花鸟画中，绘画的内容唯有通过绘画的形式才能被观者感知。 一、引言 形式美作为一种“有意味的形式”，具有独立的审美价值。一切事物都是内容和形式的统一体。在艺术领域中，形式都是为表现内容而产生的。形式蕴涵着内容，内容则积淀在形式美之中。人们对艺术作品的形式总是要求多样而有变化，绝不会安心守服于一成不变的某一种形式。形式上错落有致的变化，能引起比较和鉴别，从而使感官感到新异的愉悦感——美感。 花鸟画很讲究形式美，这种形式美主要体现在构图上。构图就是谢赫六法论中的 “经营位置”。构图是花鸟画创作成功与否的关键，一张画若没有好的布局，那就不可能是一幅完美的画，也不可能让人产生丰富的联想。如一幅花鸟画，若不能恰当地布置草丛、花鸟等的位置，则令观者失望，画面无美感。因为画是美的，是原于生活，高于生活的，画之美离不开构图美。如果仅在造型、笔墨技巧上下工夫,而放松了对构图布意、主题思想、宾主地位的安排,就是费尽心机也不能得到好的效果。在花鸟画构图中,形式美方面存在着许多矛盾的因素,若没有这些不同因素的相互依存和制约,就不会使构图新鲜活泼。因此花鸟画构图要力求宾主分明，疏密错落，前后贯穿，正所谓古人“取势”、“布势”、“先定气势，次分间架”、“繁而不乱，少而不枯，合之则统相联系，分之又各自成行”等理论的运用,以求画面达到均衡稳定的效果,更能创造出生动的美的构图形式。结合实践,我对花鸟画构图的形式美从S型律动、起承转合、开合呼应、三线交叉、动静相依等方面谈以下几点体会。 二、S型律动 花鸟画构成艺术的形式美，有着行之有效的具有恒定作用和效果的表现程式，S型律动即是最基本的规范之一。S型律动既是花鸟画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辨证观念，对其最典型的体现则是阴阳昼夜更替的道理。S型盘旋运转，首尾相接，既密不可分，又合中有分，分中有合，动中有静，静中有动，黑白互现，虚实相生，对立统一，相辅相成。 S型律动作为形式美的艺术化呈现，揭示了形式美的内在规律。这与中国传统绘画幅度的特点密切相关。中国传统绘画中长行条幅与横卷的独特画幅形式，在中国花鸟画构成艺术中成为典型的形式美特征。 S型构成方式，可以在画面的意识构成中自由地上下伸缩和左右调节，可以互变，可以伸延，可以互相制约，而S型律动的延伸，其控制可以达到画面的任何部位，使S型律动的构成方式有了更多的变化自由。S型律动不仅在视觉心理上给观者一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔相济、流畅优雅的节奏感和韵律感，而且可以通过宏观的序列 ，使其在构成中能虚善藏、虚中见实、实中见虚、贯通得势，浑然一体。它所蕴含的多样统一的形式美规律，远非其他形式可以比拟。S型构成的形式特点连绵不断，使画面具有更多的形式美感。 如吴昌硕的《依样》（图1），图中藤本花卉相互缠绕，叶脉相连，紫藤顺势而生，运用极其自然而轻松的S型构成。画中空白的运用，使主体的紫藤花卉突出，又能给欣赏者留下想象的余地和空间，以浓叶开衬葫芦，即画中白与黑、虚与实的对比，使画面产生更多的空间感和层次感。黄胄的《驴》（图2），图中作者运用泼墨技法，畅快淋漓地画出四只神态迥异的驴，前面两只驴追闹嬉打，后面两只驴头尾相依，形成了S型律动，这样的画面生动有趣，让人感觉自然而又不失灵动。试想一下，如果前面的两头驴的头部皆向左或皆向右，还会有着种S型律动的韵律美感吗？ 图1 图2 三、起承转合 起承转合是构图的总体构成方式，是S型律动的具体运用。 起承转合又称之为起承转结。在诗文中“起”是开端；“承”是承接开端并加以申述；“转”是转折，从侧面，反面加以论述；“合”是关合前文而结束。在花鸟画构图中，“起”往往是近景部分，既要位置、大小得宜，更要见气势；“承”作为起的延续，有与转连接并引导之意；“转”是承接之后的转折变化，往往是画面上最重要的部分，变化既多，物象摆置也丰富，同时又要与起相对应；“合”作为章法构成的结束，要与起相呼应，才能使构成在章法上融为一体。中国画构图艺术的“起”“转”“合”为实体呈现，而“承”则可虚可实，要视具体而定。潘天寿先生说：“起如开门见山，突见峥嵘；承如草蛇灰线，不即不离；转如红波万倾，必有高源；合则风回气聚，渊深含蓄。”[1]（潘天寿《听见阁画谈随笔》）非常精辟生动地说明了起承转合的关系和要求。 起承转合所创造的势，不仅受构成形式的制约，而且还受画家内养所律，不同艺术修养的画家，不同的