以《祝酒歌》浅析施光南艺术歌曲的创作特征及艺术表现.docVIP

以《祝酒歌》浅析施光南艺术歌曲的创作特征及艺术表现 　　作者简介：吴萌（1983-），女，陕西人，硕士，助教，研究方向：声乐演唱。摘要：施光南是我国一位杰出的作曲家，被誉为：“时代歌手”、“人民音乐家”。他以优美动听的创作歌曲征服了广大人民，对中国70至80年代的乐坛产生很大的影响，他的音乐作品扎根于民族传统，注重总结发挥民族民间音乐的精髓，并提炼为自己的音乐素材，将它们转化运用到自己的实际创作中，对今后的歌曲创作起到积极而又深远的意义。本文就以施光南创作的《祝酒歌》为例，分析研究作曲家的创作特征、艺术表现以及历史贡献。 　　关键词：施光南；祝酒歌；创作特征；艺术表现；历史贡献前言 　　在施光南短暂的一生中，创作了大量的艺术歌曲，他的音乐作品大多意境优美，旋律流畅，情感真挚，有着极强的表现力。他所创作的艺术歌曲所表现出来的感情，总是充满着爱国情怀，而且在不同的时期吐露出了人民心声，感人至深，流传很广。他的歌曲究竟魅力何在？为何有如此大的感染力呢？本文就以他创作的经典作品《祝酒歌》为例，对施光南典型的艺术歌曲创作的方法和特点作以探究。 　　一、施光南及其音乐作品创作背景 　　上世纪70年代末，在文化大革命中被剥夺创作自由，下放劳动的作曲家施光南，亲眼目睹了粉碎“四人帮”后人们胜利的喜悦，他抑制不住激动的心情，把人们对未来美好生活的希望之情都溶化在自己笔下的旋律中，他打破一般颂歌创作的套路，以一种新颖的艺术形式，谱出了一曲旋律优美、充满民族特色的《祝酒歌》，整首歌曲音调和风格创作热情而又真挚、昂扬而又轻松、欢快而又抒情，全国人民欣喜若狂的心情，为人们了无限希望。歌曲创作后，引起亿万人民的共鸣，迅速被人们所传唱，几乎成为了那个时代的标记。然而，歌曲创作成功的背后并不是一朝一夕之功，而是源于作曲家多年来丰厚的生活积累和辛勤的付出。 　　（一）生活的积累 　　施光南艺术创作所取得的成功，与他长期以来的勤奋、努力是分不开的，这正是其在艺术创作上取得辉煌成绩的秘诀之一 。施光南小时候，正好是新中国刚刚成立，他亲自经历了祖国成长过程中的种种坎坷，吃过许多苦头，对待祖国和人民有着很深的感情。从小酷爱音乐，小时候家庭贫寒，全家人都是“音盲”，没有条件接受专业的音乐学习，但在学习生活中，他几乎把所有的课余时间都付于了音乐，成为一个名副其实的小音乐迷。在读小学的时候，他十分热爱音乐学习，经常参加校内校外的各种音乐活动和比赛，不放过任何一个学习提高的机会。当时，重庆市举办了针对全市小学生的音乐歌唱比赛，他自告奋勇踊跃参加，自己作曲自己演唱了一首《春天来了》，居然荣获了小学乙组第二名，那年，他才五岁。从初中毕业后，他不顾家人强烈反对进入中央音乐学院附中接受正规的音乐教育，后来又考入天津音乐学院深造。在当时的社会条件下，他深知平常百姓喜爱音乐，于是他深入群众，参加各类群众音乐活动，经过长时间的学习和积累，施光南逐渐摸索出人们喜爱什么样的歌，应该怎样曲为人们写歌。 　　（二）民族民间音乐的积累 　　从施光南的作品中可以强烈的感受到，施光南对中国民族民间音乐十分熟悉和喜爱，我国民族民间音乐里的多种多样的艺术表现手法在他的作品里表现得淋漓尽致，处处充满着浓郁的民族民间音乐唱腔，他的艺术创作扎根于民族，就好像辛勤工作在矿山里的工人那样，不怕辛劳的不断开采那深埋地下的民族民间艺术瑰宝。对于民族民间音乐的实践和运用，施光南善于把握不同民族民间音乐的曲式曲调的特点，和抓住其内在的神韵，再经过消化，谱写出具有自己独特魅力的艺术旋律。施光南学习勤奋刻苦、平常注重实践，几乎把所有的时间都用来练琴和作曲，凡一有来自全国各地的艺术团体的演出，无论何种风格的，他总要赶去参观学习，久而久之对于我国各地的艺术作品特点有了初步的掌握和了解。毕业后，无论在云南的凤尾竹中、还是在新疆的葡萄架下，无论在东北的原始森林中，还是在江南水乡，都留下了他采风、学习的足迹，他竭力吸收着各民族民间艺术音乐的艺术精髓，来不断运用丰富自己的艺术宝库。毫不夸张的说，他将民族民间音乐语言的思维溶入到自己一生的艺术生命之中。 　　（三）作曲技术手法的积累 　　施光南大学就读于天津音乐学院，以优异的成绩毕业后，先来到天津歌曲剧院工作，后又到中央乐团专门负责音乐艺术创作，正是她多年丰富对音乐艺术的孜孜追求，使他在创作技巧与音乐素养上得到了全面培养，逐步积累了丰厚的艺术表现技巧。在日常的学习生活中，他利用一切条件，不断开拓新的艺术境界和更广大的艺术视野，让作品表现得风貌更加丰富。在音乐创作方面，施光南崇敬热爱许多世界艺术创作大师的作品，比如柴可夫斯基、杜纳耶夫斯基、查哈罗夫、格里格等，他还把舒伯特当作自己学习的偶像和目标而努力。施光南艺术歌曲的歌词也来源广泛，有古代大诗人屈原，革命烈士刘绍南