再议如何提高中国舞和谐意境之美.docVIP

再议如何提高中国舞和谐意境之美 　　【摘要】中国舞是中国传统文化的典型代表，强调意境的营造，动作优美舒展，曲调舒缓悠扬，充满了和谐之美。近年来，中国传统文化得到了广泛的传播，中国舞也得到了越来越多观众的欣赏和认可。 　　【关键词】中国舞 和谐 意境 　　【中图分类号】J704 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0196-01 　　中国舞是我国舞蹈艺术门类中的一个重要的类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。中国舞带有中国传统文化的鲜明特点，强调意境和美感的营造，表演者的动作优美舒展，曲调舒缓悠扬，带有浓郁的和谐之美。 　　与西方舞蹈相比，中国舞带有自身鲜明的特点，辨识度也非常高。近年来，随着中国传统文化被有效地继承和传播，中国舞这个中华传统文化符号获得了越来越多的观众的认可、欣赏和喜爱，对于现代中国舞创作者和表演者来说，如何有效提高中国舞的和谐意境之美，是一个值得认真研究的问题。 　　一、中国舞的主要艺术特点 　　舞蹈是人类生产劳动及社会发展进步的缩影。不同民族和国家的舞蹈，其艺术特点完全不同。中国舞的起源时间非常悠久，早在远古时期，就已经产生了用于祭祀或祈福活动的舞蹈，成为了中国舞的雏形。经过数千年的发展，中国舞的艺术特点逐步形成和完善，成为了介于戏曲与舞蹈之间的混合物。具体来说，中国舞的主要艺术特点如下： 　　1.中国舞的节奏特点。节奏是舞蹈的最主要艺术特点。中国舞在节奏方面的特点十分突出，深受我国传统民族音乐的影响。与西洋音乐相比，我国传统民族音乐鲜有节奏、旋律、音调、音响的明显变化，其重要的艺术特点是“弹性节奏”及“点线结合”，即音乐领域内的“附点”和“切分”。在这种节奏的带动之下，中国舞的旋律明显地体现出刚柔并济、动静结合等特点，这些共同构成了中国舞的独特节奏特点。 　　2.中国舞的身法特点。身法是舞蹈演员在表演过程中各项动作的总和。中国舞的身法是其艺术性的重要体现，也是中国舞的重要基础。一般来说，中国舞的身法在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素。这些身法集中体现了中国舞表演中的“形、神、韵”，也避免了中国舞向西方芭蕾舞以及体操、杂技演变的趋势。 　　3.中国舞具有强烈的形象感。以中国舞中最为常见的动作――翻身为例，可以体现出强烈的形象感。演员通过大幅度的慢翻身动作，集中展现出圆润的运动弧线，如同海浪翻滚，非常形象和生动，诸如此类，不胜枚举。 　　4.中国舞的表现力非常之强。与西方舞蹈相比，中国舞具有非常强大的艺术表现力，善于展示人物性格、情绪变化以及情感的转变。仍以中国舞中最主要的翻身动作为例，通过不同幅度、快慢的翻身动作，展现出人物情绪、性格等的不同变化，表现力非常强大。 　　二、中国舞和谐之美的具体体现 　　具体来说，中国舞的和谐之美主要体现在如下几方面： 　　1.中国舞实现了“形”与“神”的高度统一。“形神兼备”是中国舞和谐之美的重要体现之一。正如前文所述，中国舞表演注重动作的表现力，并通过动作展示出其中蕴含的精神力。观众在欣赏中国舞表演的过程中，往往都会在观赏优美舞蹈动作的同时，获得精神上的高度愉悦，因此说，中国舞的“形神兼备”是和谐之美的重要体现之一。 　　2.中国舞实现了民族性与艺术性的高度统一。舞蹈艺术的民族性是指其自身具有本民族文化的鲜明特点，也是本民族舞蹈区别于其他国家和地区舞蹈的最主要特点，而艺术性则是所有舞蹈艺术所共有的，舞蹈的民族性与艺术性之间往往会产生矛盾和对立。但是在中国舞表演的过程中，民族性和艺术性实现了高度融合和有机统一，和谐共存于舞蹈表演的过程中。一方面，中国舞的旋律和动作等等带有浓郁的民族及传统文化特点，另一方面，中国舞的舞蹈动作高度艺术化，演员的姿态非常优美动人，符合艺术领域同质化的审美标准。 　　三、如何有效提高中国舞的和谐意境之美 　　随着中国舞越来越受到观众的欣赏和欢迎，大量的现代中国舞作品纷纷出现在舞台之上。为了有效地提高中国舞的和谐意境之美，应当注意如下几方面问题： 　　1.中国舞创作者应当充分尊重艺术规律。对于中国舞的创作者来说，必须要在充分尊重艺术规律的基础上，利用自身的想象力和创造力，实现舞蹈编排的创新发展。绝不能为了单纯追求“吸引力”而丢弃中国舞的传统表现形式和技法，将中国舞演变成为脱离传统艺术规律的“四不像”，从而阻碍了中国舞的健康发展。 　　2.中国舞的表演者要加强基本功训练。对于中国舞演员来说，为了取得理想的艺术效果，需要不断加强日常训练，从提高基本功入手，在弹跳、翻转、身法、力量等方面全方位提高个人能力。还可以从其他传统艺术形式中吸取灵感，不断提高