米兰斯卡拉歌剧院的前世今生.docVIP

斯卡拉歌剧院 米兰斯卡拉歌剧院（TEATRO ALLA SCALA)于1778年8月3日正式启用，与法国巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院并称世界三大歌剧院，有“歌剧之麦加”之称，也是世界上音响效果最佳的歌剧院之一。这间位于米兰市中心的歌剧院，与世界第一大哥特教堂--米兰大教堂一样，是米兰的地标性建筑。 剧院成立三百年来在斯卡拉歌剧院首演的歌剧有350部之多，其中威尔第的《纳布科》、《奥赛罗》、普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、罗西尼的《贼鹊》、唐尼采蒂的《卢克来齐亚》、贝里尼的《诺尔玛》等著名歌剧都在这里与观众首次见面。此外，如理查史特劳斯的《玫瑰骑士》等一些外国作曲家的歌剧杰作在意大利的首演，也都是在斯卡拉歌剧院进行的。可以说，任何一部作品，一旦在这里获得认可，立即就会被当成是历史名作。 第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸，整个演出大厅片瓦无存，战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美最豪华的剧院之一。它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧，甚至是意大利音乐的象征。在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是建筑的典范、完美的化身、民族文化的精神原点。 完美的音响效果 斯卡拉完美的音响效果来自于剧院独特的马蹄形的构造。这种19世纪欧洲大剧院鼎盛期最流行的风格，避免了早期矩形剧场的声场不均的缺点，借助弧形的墙面形成声音的漫反射，形成均匀的声场同时又避免了声音向后堆聚的声聚焦现象，足见设计者的高明。此外斯卡拉内里大量的豪华装饰，起了混声反射作用，使得斯卡拉的音响效果堪称完美。 斯卡拉剧院的舞台，深35米、宽26．6米、高27?5米。面积780平方米的舞台，内里藏着14个能转动的小舞台，只要剧情需要，随时可以调换。 斯卡拉剧院管弦乐团 斯卡拉剧院管弦乐团（又名斯卡拉歌剧交响乐团，斯卡拉爱乐乐团）是斯卡拉歌剧院驻院乐团，有着230多年的悠久历史，号称欧洲的“古董乐团”，乐团、合唱团及舞团，共300余人，是一支倾注了阿巴多、穆蒂、洛林·马泽尔、伯恩斯坦、捷杰耶夫、祖宾·梅塔和小泽征尔等诸多指挥大师心血的“音乐梦之队”。 很多世界知名指挥都曾经为乐团演出执棒，如莱昂纳尔·伯恩斯坦、朱塞佩·西诺波利、瓦列里·杰捷耶夫、郑明勋、祖宾·梅塔、小泽征尔、里卡尔多·夏伊等。很多独奏家也与乐团有过合作，如毛拉奇奥·波里尼、安妮-索菲·穆特、罗斯特罗波维奇、马友友、吉尔·沙汉姆等。很多世界一流的歌唱家也都为乐团的演出添彩。 1987年至2005年，里卡尔多·穆蒂担任乐团的首席指挥，带领乐团在维也纳艺术节、萨尔茨堡艺术节、鲁塞恩艺术节演出，穿梭于整个欧洲和亚洲，对乐团获得的国际成就做出了重要贡献。 2006年起，乐团开始与多位世界知名指挥开展新的合作。丹尼尔·加蒂指挥乐团在伊斯坦布尔、贝尔格莱德和布达佩斯进行巡演；郑明勋带领乐团在华沙、莫斯科和柏林巡演；里卡尔多·夏伊执棒带领乐团在英国、爱尔兰、美国和加拿大演出；丹尼尔·巴伦博伊姆指挥乐团在瑞士卢加诺演出。 首任艺术总监托斯卡尼尼与斯卡拉的黄金时代 托斯卡尼尼从1898年开始执掌斯卡拉剧院，缔造了斯卡拉的黄金时代。托斯卡尼尼一改先前斯卡拉沦落为娱乐与社交场所的态势，对当时贵族绅士任意迟到、退场，在包厢里闲聊调笑，歌剧明星们随便改动作曲家的原作的陋习厉行禁止。托斯卡尼尼用大刀阔斧的改革，使歌剧院重新回归为严肃的艺术圣地。作曲家对他的才华极为倾倒，威尔第和普契尼在创作和修改作品时，常常征求他的意见。 托斯卡尼尼在斯卡拉不断推出新一代意大利大师焦尔达诺、雷斯庇基等人的作品，一面又把瓦格纳、穆索尔斯基介绍给斯卡拉的观众，像《佩丽阿斯与梅丽桑德》、《莎乐美》这样新潮的剧目，也在意大利首演。 现任音乐总监巴伦博伊姆为斯卡拉带来东西方交流的契机 丹尼尔?巴伦博伊姆( Daniel Barenboim) ，1942年11月15日出生，是出生于阿根廷的以色列钢琴家及指挥家，2011年出任斯卡拉歌剧院的音乐总监。斯卡拉在经历了1986年至2005年的穆蒂时代后，迎来了巴伦博伊姆时代。而巴伦博伊姆的多元文化背景，也为斯卡拉注入了多元文化的活力。 英国《泰晤士报》将他称为“极少数能被精确地形容为传奇”的音乐家。他精通7门语言，身兼钢琴家、指挥家、演说家和作家等多重身份。在钢琴指挥的艺术生涯中，不少人能做到位，但鲜有人能像巴伦博伊姆那样做得完美和彻底。他先后担任巴黎管弦乐团音乐总监、柏林国立歌剧院总监等职务。1991年起，他担任了芝加哥交响乐团音乐总监，半个世纪以来，他指挥了多个一流乐团和歌剧院。2009年，他指挥维也纳爱乐乐团演出当年的维也纳新年音乐会，获得极大反响。2010年，巴伦博伊姆同时签约世界最著名古典厂牌DG与DECCA，并同时发行《肖邦钢琴