浅析《里斯本的故事》中的三元素.docVIP

浅析《里斯本的故事》中的三元素 　　维姆·文德斯与赖纳·维尔纳·法斯宾德、维尔纳·赫尔措格与福尔科·施隆多夫并称为“新德国电影四杰”。但是维姆·文德斯在他们四人之中是属于比较温和的，他不同于法斯宾德的邪性狂热，亦不如赫尔措格幻想偏执，也不同于施隆多夫充满政论性。早年的文德斯偏好的是好莱坞电影，特别是美国的公路片，对所谓的欧洲人文主义情怀深恶痛绝。1960年至1980年，德国电影爆发出自法国新浪潮电影之后，这四位导演以各自的惊人创作力和共同使命感拍出了多部传世大作，不仅和扫了三大电影节，更创造出了德国电影的辉煌。文德斯是他们四位中最年轻的一个，他以自由的想象力和永远在路上的摇滚精神，拍出了许多脍炙人口的作品。文德斯的电影带领观众在心灵的天空中自由飞翔，而且直至今日，他仍保持着饱满的创作精神。因此，也成了“新德国电影四杰”中最受欢迎的一位。 　　文德斯的电影经历了三个时期的风格转变。这三个时期分别非常著名的代表作：1984年《德州巴黎》、1987年《柏林苍穹下》以及1995年《云上的日子》。 　　《德州巴黎》是维姆·文德斯的代表作之一，也是他早期最为成功的作品之一，是一部极具个人风格的艺术电影，也是文德斯试图将“公路”“、城市”、“荒漠”这些元素融入电影创作的一次尝试。 　　在《柏林苍穹下》中，擅长拍摄公路题材的文德斯这次将空间转换成时间，让两个天使代替他进行空间转换之旅。《云上的日子》拍摄于1995年，一个在世界各地寻找创作灵感的导演，把四个发生在不同城市的小故事串联起来，但四个故事之间又保持着相对独立性。第文德斯把观众带入了一个思辨的世界，一个是现实生活，一个是梦幻境遇。每一个影像背后都隐藏着更为真实的影像，而那个影像背后又隐藏着另一个，无穷无尽，知道最终看不到真实的世界。 　　《里斯本的故事》拍摄于1994年，这是一部介于《柏林苍穹下》和《云上的日子》中间的影片。这部电影是为了纪念电影诞生100周年而拍摄的，所以这部影片是拍摄给电影人看的。这介于他两个时期之间的电影可谓是具有导演成长印记的，虽然并非是文德斯最为人所熟知的作品，但是《里斯本的故事》把一个看似索然无味的题材拍摄得贴近世俗，又寓意深刻，在淡淡的叙述中探讨着“纯粹影像”的话题，不失为一部佳作。 　　此片主要讲述了导演弗里德里希邀请电影收音师菲利普帮自己的默片收集声音。菲利浦接到邀请明信片之后，依约赶往里斯本，却找不到弗里德里希的踪迹，只发现他留下的一些神秘线索。根据导演留下的一段关于里斯本某个小镇的菲林，菲利普前去该地方收集声音。他穿越在大街小巷，记录下各种声音。在里斯本游荡期间，他结识一位电影插曲演唱女歌手，生活自此增添了些许情调。影片最后，他找到了弗里德里希，了解到导演离走的原因：面对商业影像的冲击，导演已经对影像感到麻木，无法再找到拍摄的灵感与激情，于是发明了一种盲拍手法，将摄影机架在肩上，自己随意走动，任凭镜头记录所到之处的影像，他认为这种记录才是忠实地记录一个地方，是客观和真实的。 　　1 《里斯本的故事》中的声音元素 　　“声音”可谓是《里斯本的故事》最为鲜明的一个元素了。黑泽明说过“电影的声音……不仅加强，而且数倍地放大印象的效果。”文德斯在《里斯本的故事》便是此般淋漓尽致地使用了“声音”这一元素。 　　从影片的开始声音就在观众脑海中留下深刻的印象。影片的开头是一张印着蔚蓝海景的明信片在镜头前翩然飘落，被逐渐堆积的报纸、信件、杂志淹没。一只手将它从这堆杂物中解救出来。这只手的主人是一名音效师，明信片寄自里斯本，导演的朋友邀请他去为其纪录片收音、配音。这是电影《里斯本物语》的开头伴随这一影像的是极具悬疑惑希区柯克式音乐，此处也反映了文德斯对于希区柯克的崇敬和偏爱。由此故事展开，观众也被吸引。 　　电影的前十分钟完全是一部文德斯式的公路片。镜头被放置在车窗前，随着公路水平延伸。白天过去、夜晚来临，公路标牌、汽车旅馆、加油站，只有不断变幻的语言和电台音乐在提醒人们，这是一个发生在欧洲的故事。在遭遇了种种挫折之后，音效师终于来到里斯本，却不见朋友踪影，于是，电影又开始带上一丝悬疑片的色彩。此处电台的音乐成为影片中非常重要的元素，主角尚未路面，车子只是在不同的公路上变换行驶。如果没有电台中不同语言的出现，就无法把收音师正在前往里斯本的路上这一事件交代清楚了。 　　《里斯本的故事》最为出彩的声音元素当属圣母乐团的音乐了。音乐原本是相当抽象、纯粹的形式但是与电影的结合却迸发出新的火花。自葡萄牙的国宝级乐团圣母合唱团，由声音如天使般柔美的女主唱 Teresa Salgueiro 与两位古典吉他手Pedro Ayres Magalhaes 和 Jose Peixoto、贝斯手