论中国传统纹样中所蕴含的艺术美学.docVIP

论中国传统纹样中所蕴含的艺术美学 　　一、中国的传统文化 　　1.传统文化的起源 　　自古以来，对中国传统文化的起源众说纷纭，各执己见。但是普遍认同的还是炎黄子孙这一说法，根据可靠文献记载，黄帝是确有此人。《国语》《周逸书》《史记》《吕氏春秋》等文献都有记载，其中在司马迁《史记》中：父少典，母有虫乔氏，与炎帝为同胞所生，且有儿子二十五人。郭沫若的《殷契粹编》中提到的卜辞就有东南西北四方的记载，“四土”加上“商”或“中商”，就演变成今天的东南西北中的五个方位了。最初的文化来自于炎黄文化，炎黄文化有两种含义，其一是指中国传统文化或者是中华文化;其二是指炎黄时期所创造出来的文化。 　　2.传统文化的发展 　　炎黄以后，随着时间的推移，出现了朝代的更替，同时也出现了奴隶社会、封建社会、和近代的社会主义社会。在此过程中，经历了漫长的演变和繁衍，天下之事，分分合合，传统文化也随着名族的大融合，进入了一个崭新的发展阶段。 　　二、艺术美学在传统纹样中的运用 　　1.艺术美学的概念 　　艺术美学是艺术和美学结合起来的一门专业性的学科。艺术是一种普遍的文化现象，它来源于真实的生活，而高于生活，它是为了满足更多的精神生活而产生的一种特殊的娱乐方式，如绘画、雕塑、建筑、音乐等都属于艺术的范畴，它存在于人们生活的点点滴滴，并且无时无刻在影响着人们的生活。美学是一门研究美的本质的一门专业性学科，它是哲学的一个分支，其主要的研究对象是艺术，它不仅研究艺术中的哲学问题，而且还研究艺术中的具体表现问题，因此，艺术与美学的结合，就诞生了今天的艺术美学。 　　2.艺术美学的发展 　　艺术美学作为美学的一个分支，有着其独特的发展历程，艺术美学的起源很早，在先前时代，人类最早的艺术形式就是艺术美学，之后才随着时间的推移，出现了纯粹的艺术，才渐渐的分离出以审美为目的的纯粹艺术。如今我们比较认同的经典美学，其实都是在漫长的改造自然的过程中渐渐的形成的，如中国的中庸之道，西方的黄金分割比例等都属于艺术美学的范畴。 　　3.传统纹样的起源 　　传统纹样的发展，可以追溯到原始社会，在文字未出现以前，原始的先辈们，就靠着简单的原始图形去记忆和传递信息。在近代发现的印第安洞穴中，当时的印第安人就已学会在洞穴的墙壁上绘画简单的纹样去传递信息。古埃及的象形文字，也属于最原始的纹样范畴。在生存环境极其恶劣的原始社会时期，对生存的渴望是所有需求中最首要的，面对自然，原始社会的人们无能为力，只能把希望寄托在对图腾的崇拜上。图腾是每一个部落的标志，它代表和象征着一个原始部落的精神。原始部落的图腾一般是取材于自然界当中，比如动物、植物或者是太阳、月亮等，再加以抽象化的处理，就变成了今日大家所见的图腾了。这是远古时期最初的纹样设计。再次具有影响的发展就是在手工业发展时期。比如在中国宋代时期，随着印刷术和造纸术等手工技术的发展，更加使得传统纹样的质量提高了，由于纸张和印刷术的出现，使得文案的传播更加便捷。在欧洲的文艺复兴时期，出现了一大批的优秀的画家和雕塑家，如达芬奇、米开朗琪罗等。他们在纹样图形设计上，功不可没。然而，18世纪以前的西方，多以手工业为主，一般的平民百姓还是用不起奢侈品，所以传统文案设计还是没有得到普及。直到工业革命时期，由于工业产品的飞速发展，使得传统纹样的普及得到了翻天覆地的变化。除此之外，工业设计的飞速发展，对传统纹样的需求增加，客观上促进了纹样图形的发展。二战以后，世界进入了一个相对稳定的发展时期，计算机和互联网相对完善，给传统文案的发展，提供了迅速跨越国界的条件。 　　4.中国传统纹样中的艺术美学 　　中国人对龙的崇拜，自古以来，就是一个民族的传统，这仅仅是一个民族的象征。当然，还有太多的中国传统的纹样，其寓意多以吉祥、富贵、平安为多。从形式上来看，我国传统的纹样体现了节奏与韵律、反复与调理、和谐与对比、平衡与对称、统一和变化等形式美的法则，人们所追求的是秩序化、单纯化和平面化的特点。比如在宋代的瓦当中，人们就巧妙的运用了平衡和对称的构图形式，其典型代表是守卫四方的青龙、白虎、朱雀和玄武，四位神兽的设计相当的精美，动物的神态各异，有昂首、张口的，有回眸怒目的，健壮的身躯围绕着圆心孔折转，四肢刚劲有力的踩在圆盘之上，并且巧妙的运用了动物独有的特征，尾巴和羽翼卷曲而上，既增加了动物的灵动的感觉，又使得构图均衡饱满。瓦当的构图相当的饱满而又均衡，点、线、面相互结合，形体的曲线相互呼应，神形兼备，充分体现了宋代高超的艺术水平。 　　在我国传统的纹样中，表现手法有多种多样，龙与凤是我国传统NBMj的吉祥图案，对龙凤等图腾的崇拜，也是中华民族固有的传统，古代的劳动人民认为，龙、凤就是先祖们的庇护神。人们对龙的主观理解是兽头、