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谈永远的《大荒的太阳》 　　大型舞剧《大荒的太阳》由我国著名编导王举创作，用独特视角观察大庆的地域文化，以现代眼光描绘了大庆石油会战那段艰苦卓绝、可歌可泣的历史。作为中国大型现代舞剧的实践者，他勇于尝试“现代工业题材”，将地域性的民风民俗有机地融入其中但又不显生涩，这与他十年的大庆生活经历有着密不可分的联系。正所谓“涉浅水者见虾，其颇深得察鱼鳖，其尤甚者观蛟龙”。作为独具慧眼与诗人气质的编导，他将烈日下的北大荒以及人们改造大自然时的艰辛、酸楚、悲怆淋漓尽致地表现了出来，同时还赋予了灵性的诗意。《大荒的太阳》共分为序幕和“初升的太阳” “如火的太阳”“温暖的太阳”以及“燃烧的太阳”五部分。描绘艰苦环境下的劳动场面、声势浩大的扑救井喷场面的同时，更加注重人性的诠释，在先辈们同恶劣的自然环境抗争之中迸发出的人情、友情以及男主人公铁子与女主人公秋月之间纯真甜美的爱情。这部作品不仅是一部大型舞剧，更被誉为一部规模宏大的舞蹈诗，究其原因，整部舞剧不但追求灯光舞美效果，更注重诠释诗的完美意境，正如编导王举所说: “所有的艺术形式，舞蹈、戏剧、音乐，只有将诗情画意融入其中才具备最高的审美价值，人们的审美活动与意识乃至审美追求，才能得到最大的满足。” 　　整部舞剧由多人组成的雕塑群作为开始，大幕缓缓拉开，众多雕像如巨石，如飞瀑，如彩霞。编导王举用一组静态雕塑的舞蹈画面将难以言表的美感刻画得淋漓尽致。这一画面既不是稍纵即逝，也非凝固静止，而是蕴含着生命力的爆发以及强烈的律动。“我们必须从诸多伟大画家们的作品中，发掘不同姿态的生命力。”由此不难得出，编导王举和他的创作团队在大庆的十年体验生活中，不仅对大庆当地的舞蹈有着细致入微的观察，更多是对众多石油工人每天平凡的生活有着犀利的眼光和独到的见解，并有了丰富的灵感积累。《大荒的太阳》虽不能说每个造型每个镜头都完美无缺，但都被赋予了灵性的诗意，这是创作团队每个人倾注心血的结果。序幕既成功地推动了舞剧情绪的发展，又完美地烘托了群舞的氛围，将诗意表现得淋漓尽致，随后一泻千里的叙事和抒情显得水到渠成。场面动人心魄，在行进之中富于律动感，象征意义十分明确，这是非常难得的，为观众们呈现出的不仅仅是固定姿态的层出迭现，更是不同视角的复合构图。这一点在我国现代舞剧中尚属罕见。舞剧的第一幕标题为“初升的太阳”。石油工人们站在年轻的钻井队长春阳的身旁，似青松般巍峨挺立。他们对脚下这片沉睡的土地充满激情，刚毅深邃的眼神充满必胜的信心。工人们化作沉睡的黑土地，铁锹大婶们挥动着铁锹将油田的希望唤醒。大嫂们手捧着小石磨，磨呀磨，磨出了对大油田无限的深情。肩负祖国希望的工人们，在黑土地上东奔西走，寻找着来自地下的宝藏，从春到夏，由秋至冬。初升的太阳在每个人心中留下了不可磨灭的记忆。 第一幕中编导王举在舞蹈形式上做出了别出心裁的调整，以单人舞、双人舞为基础的前提下，创造性地融入了小型群舞以及哑剧表演，风趣幽默，使观众忍俊不禁。单就舞蹈语言来说“初升的太阳”这一幕既有兼容并蓄的吸收，又有别具一格的独创，充分彰显了舞台艺术的个性化，舞台上呈现出的动静、冷热、点线都做得相得益彰。通过舞蹈人数、舞台色调等的变化使得舞剧层次分明，各层次之间严丝合缝，水到渠成。多层次、多角度的展现使观众的审美产生丰富的联想以及强烈的共鸣。 　　舞剧第二幕为“如火的太阳”。石油工人们你追我赶前赴后继地投入到工作中，女主人公秋月一声呼喊划破天际，男主人公铁子从怀中拿出作为定情信物的纱巾，秋月羞红着脸伸出手。工人们被秋月和春阳之间真挚的爱情感染，敲击着头盔当当作响，欢快起舞。身后高耸的钻塔，擎起初升的太阳和那缤纷的彩虹。第二幕将工人们的日常工作以及真挚的爱情刻画得淋漓尽致。有人评论说《大荒的太阳》是一部纯粹的工业题材舞剧，正面地展现石油工人的舞剧。其实也不尽然，艺术的创作不应单纯地划分成工业、农业、爱情等这几种。正是由于前人不能正确诠释这句话，导致了有些作品中大量出现以人体简单的模仿劳作或是临摹机器的运转，而忽略了对作品人物内心深层的挖掘。毋庸置疑一部成功的艺术作品离不开优秀的选题，但这绝不是成功的关键所在。第二幕中编导就将刻画工人形象与描绘主人公的内心世界结合得天衣无缝。用舞蹈动作临摹的同时，加以人物形象的塑造，刻画主人公的内心世界，赋予它强大的艺术生命力和感染力，才能称之为优秀的艺术作品。 　　舞剧第三幕“温暖的太阳”，北大荒上太阳渐渐升起，突然乌云袭来，一声炸雷之后大雨瓢泼，春阳和他的工友们并未躲避，而是在雨中尽情嬉闹野浴。“青草绿啊，黄花黄，妹妹要找心上郎……”一阵甜美的歌声传来，工友们不知所措。少女们在采摘雨后的黄花，秋月捡起地上春阳的工服，深情地望着自己的心上人。编导王举对这一幕的编排符合二十世纪五十年代开发北大荒的场景，又将