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生长在城市的边缘 　　生长在城市的边缘 　　焦 健 　　上世纪90年代初，四川美术学院所在地重庆黄桷坪开始出现一种独特的“黄漂”现象：一群青年学子从川美毕业后，继续“漂”在黄桷坪进行艺术创作，他们普遍没有固定收入甚至稳定居所，但凭着一股执着追求理想的炽热情怀，创作出不少在西南乃至全国有影响力的优秀作品。其中一些艺术家从黄桷坪出发，走出中国，走向国际，成长为艺术界中颇有影响的佼佼者。黄桷坪成了很多人眼中的艺术圣地，“501”、“102”、“坦克库”等多个大型艺术区及数十个艺术空间不仅活跃着这里的创作氛围，丰富着多样的艺术形态，更吸引了不少国际艺术家到访交流、举办展览，有的干脆定居黄桷坪，一待就是十几年。 　　黄桷坪偏居一隅，地处重庆主城中心边缘地带，至今保留着老重庆的城市样态，街区沿坡交叠上延，矮旧楼房高低错落，梯坎逼仄左右勾连。邻居街坊上下出行，常常热情招呼，笑脸相迎，保留着旧式熟人社会的和气。正因这份鲜活的日常气息，黄桷坪滋养着四川美院的艺术灵感，形成包容理解的外部环境，阶层平等的人文情怀，四川美院也反哺着黄桷坪的城市底蕴，积累了自由开敞的文化心态，沉淀出深厚独特的艺术气质。在黄桷坪，市民热爱艺术，艺术家尊重市民，会画画的“棒棒”可以参加艺术展览，艺术家也像普通市民一样吃苍蝇馆，喝酒划拳。 　　四川美院和黄桷坪这种共生共长的互动关系大概源自85美术时期，那时，美院学生热衷校外租住画室，游走在附近各色茶馆写生创作，零距离体验生活，创作出一批和学院教学完全不同的先锋实验艺术。四川美术学院就学生们的自由创作连续举办12届自选作品展，影响巨大。四川美院对学生的这种包容、支持及日后进一步奠定形成的自由创作氛围可以说与黄桷坪不无关系。 　　时至今日，黄桷坪的底层身份仍旧没有改变，艺术依然在这里扎根生长，从边缘走向开放，从野生走向独立，从混杂走向自由。本期呈现的七位青年艺术家，代表着黄桷坪艺术的新生力量，他们有的驻留黄桷坪数年之久，有的刚从大学毕业，创作思路截然相反，作品形态差异巨大，但他们共同的特点就是热爱黄桷坪，并知晓黄桷坪之于当代艺术创作的意义：保持在外的状态，远离中心和统一。 　　刘佳的雕塑作品，往往在人与动物的角色置换，或形象杂糅的视觉冲突中，见出深刻的社会隐喻。《人间戏剧系列》仿若一则荒诞寓言，戏谑调侃不乏严肃反思，在狂欢想象中彻底打破人与动物的等级秩序，降格主体地位，脱冕主体权威，解构主体价值。《家居系列》则通过营造超现实的虚拟场景，颠覆固有的常识认知，揭示出人与物之间的异化关系。 　　徐子薇的装置作品《我的身体?略微大于整个宇宙》，不禁让人想起哈姆雷特的一句话：“即使被关在果壳之中，我仍自以为是无限宇宙之王”。徐子薇通过镜面中光源的层层反射所构造出的虚实空间探讨无限观念，抽离、分解的人体与各种几何图形不断衍生，繁复重叠，既象征人在宇宙中对自我位置的寻找，又显示出大数据信息时代中的当代性视觉感受。 　　朱骥翔早先的版画创作经历给予他对材料物性的丰富敏感，转向油画创作后，他开始追求化学药剂等综合材料之间的相互反应在画布上所形成的偶发性和不确定性的特殊效果。在朱骥翔最近的个展中，他将展场外的废弃物品改造成不少装置作品，在主体与物性的相互沟通和相互博弈的过程中，充分探究艺术家与材料对话的多种可能。 　　陈瑛喜爱阅读，不少创作源自小说、诗歌、话剧等各种文本给予的启示和灵感。其画面本身除形式和肌理效果的探索之外，不论表现卡夫卡式的恐惧和怪诞，还是玄奘西行轶事的想象性重塑，都充满强烈的叙事性特质。陈瑛将摘取的诗句、经文等文字直接介入画面，使画面图像和文本之间形成某种深刻的互文性关系和对位的阐释空间，试图不断开放绘画的表现力。 　　聂力绘画带有浓重的梦呓色彩，月夜中变形的野猪眼神怪异，四肢僵直，或逃窜或嚎叫或交媾，成为某种粗野的原始生命力的象征。其人物处理不饰细节，轮廓简洁，似木刻线条，直接有力，平涂的背景，压缩的空间，共同制造出让人紧张的压抑氛围。 　　张振学的纸本油彩系列作品，不事重染，不求精细，粗笔短刷，简洁有力，通过快速勾涂捕捉物象的轮廓外形，画得随心所欲，颇为自由。在《水相的习作》系列中，其对水纹波动的形式探究越发走向单纯笔触意趣的玩味。 　　翟灿辉的作品颇具实验色彩，其对纸本水墨肌理效果的深入探索，不论块面堆叠抑或线条排布，皆通过墨色的不断积染形成由中心向四周放射的纵深空间，层次疏密与浓淡对比之间显示出翟灿辉对笔墨精准的把控能力。 　　朱骥翔作品的自然馈赠 　　董洪龙 　　艺术发展到当代，因着一句“人人可以是艺术家”而变得愈发简单。艺术的门槛越来越低，大家的接受能力却越来越强，即使是看不懂的作品，也都因为那是艺术品而受到观众的接纳。然而也是因为同样的原因，艺术变得愈发不易为之。观众什么都