舒伯特《a小调大提琴奏鸣曲》的赏析与演奏提示.docVIP

舒伯特《a小调大提琴奏鸣曲》的赏析与演奏提示 　　摘要：弗朗茨?舒伯特（Franz Schubert）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，《a小调奏鸣曲》是舒伯特晚期的经典之作，是一首相当唯美流畅的奏鸣曲，曲中那时隐时现的忧郁气氛，使此作品具有一种优雅的格调，恰如气氛地体现了“平凡、自然、思想深刻的人性的歌唱”整个奏鸣曲自始至终洋溢着歌唱性的旋律、舞蹈性的技巧，本文会对这首作曲的音乐情感和演奏做简要分析。 　　关键词：舒伯特；a小调奏鸣曲；音乐赏析；演奏分析 　　弗朗茨?舒伯特（Franz Schubert）是奥地利作曲家，1797年生于维也纳的一个教师之家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。虽然舒伯特逝世时只有31岁，生前共完成了歌剧、交响曲、钢琴曲、器乐曲、室内乐等近千部作品。《a小调奏鸣曲》是舒伯特晚期的经典之作，是一首相当唯美流畅的奏鸣曲，曲中那时隐时现的忧郁气氛，使此作品具有一种优雅的格调，恰如气氛地体现了“平凡、自然、思想深刻的人性的歌唱”。 　　《a小调大提琴奏鸣曲》具有极高的艺术性，一直为音乐者所爱，曾被中提琴、木管、古典吉他等乐器改编演奏。这首大提琴奏鸣曲中，大提琴独奏部分有丰富的技巧内容和情感表达，所以一直深受大提琴演奏者喜爱。此曲分为三个乐章，第一乐章：a小调“中庸的快板”，速度Allegro moderato；第二乐章E大调的“柔板”，仿佛是宁静、明朗的咏叹；第三乐章A大调“小快板”，回旋奏鸣曲式，是一首优美的诙谐曲。 　　第一乐章 　　乐曲在钢琴奏出的安静而忧伤的氛围中开始，忧郁的声音拉开了整首奏鸣曲的序幕，pp的力度是忧郁和梦幻的表现，之后大提琴奏出了如倾如诉的抒情性主部主题。主部旋律是明朗坚定而又带有忧伤色彩的，旋律的高潮在第20小节中的E音和F音上，演奏这两个是应强调，但右手运弓不可过分用力，需要奏出饱满的声音，左手要配合揉弦；26―28小节的连弓要柔和，28小节最后的连弓跳音要柔和、轻快，右手手臂和手腕要控制好弓子，要“咬住”琴弦；30小节开始是连接部，机具表现力的乐句力度是f，要求表现出强而有力，右手运弓要强而有力，分弓部分使用下半弓演奏，左手换把要清晰准确，要表现出连接部的动力与主部主题的抒情。 　　当人们还沉溺于柔弱的感伤中时充满活力的第二主题副部主题出现了，这是清楚而优美的乐段，这里的表现形式由原来四个音的连弓转变成两个音连两个音跳， 二音连音中的第一个音可以强调，右手运弓有点压力，给出音头；后面的两个跳音要注意轻巧，不可有杂音；最后一拍A音要强奏出来，左手要充分揉弦，以突出段落的结束感。这里副部主题突然的转变可以令人明显的感觉到开始的第一主题与愉悦又热情奔放的第二主题形成一个性格上的对照。 　　发展部是沿用副部主题的材料，是其下属调的变体，旋律表现出大调的明朗、向上的歌唱性，这也是舒伯特音乐中明暗变换频繁和不定性的一个特点。发展部大提琴是拨奏，钢琴是主旋律，与大提琴的拨弦交相辉映，乐曲出现了片刻的安静。112小节开始，大提琴旋律的再次出现把整个乐章逐渐推像了高潮，情感进入激烈而紧张的至高点，与之前的风格相比有了明显的性格冲突，钢琴弹奏的步伐越来越坚定而积极，大提琴如发泄般的重复着一段旋律，两者间融合也越来越紧密。钢琴突然收住怒吼，一切安静下来，只剩下大提琴悲伤而忧愁的声音仿佛诉说着舒伯特内心的痛苦。190小节开始是结尾部，整个乐章在中提琴与钢琴一问一答的叹息声中依依不舍的结束。 　　第二乐章 　　这一段是二部曲式，这一乐段像是一首没有词的歌曲，旋律里散发着一丝淡淡的忧郁，在极为纯朴自然的钢琴旋律中，大提琴充满忧愁和憧憬的主题呈现出来，在钢琴的配合下，大提琴仿佛吟唱出希望的声音，旋律明朗、流畅，气息宽阔、连绵。从一开始的表情记号P到PP，旋律中仿佛是作曲家在诉说着自己的心事，这里要求右手握弓的倾斜度要大一点、弓毛触弦要少一点、触弦位置要靠近纸板一些，这样才能奏出轻柔之感。这一乐段是是平静而美好的，随着对第主部主题的扩展似乎还包含了一些美好的向往。第12小节开始，进入中段，这一乐句主要以e小调和G大调为主，前两小节为e小调，后两小节转为G大调，在后半句中，则重复了前半句的调式调性以及和声色彩，在钢琴的衬托下开始出现了一些不安紧张的情绪，音乐起伏随之增大，感情更加深沉、含蓄。作曲家运用大小调进行色彩对比的同时，其调式内部也在相互渗透，相互融合。这个乐章的主题是平静、安宁、自如的，仿佛是低声细语地诉说，演奏是注意力度要p、pp，要奏出轻盈之感。这一语段中音乐的跌宕起伏是作曲家在转调时所作出的富有想象力的冒险，这如诗的变奏和音乐升华使整个第二部分更加神秘浪漫，最后旋律慢慢弱下去，如梦境一般，凝结、结束。 　　第三乐章