绪论书法及其本质.pptVIP

第一章 书法及其本质 人文艺术系 刘玉峰 一、书法 何谓书法？写字曰书，写字之法谓书法。书法即：书写汉字的方法和艺术。 “中国传统文化之一”，“是一种独特的艺术形式，其内涵并不等同于一般意义上的书写法则 然而，不少习字者认为，法无定法；故而随意率性写去，以为有法无法，皆不失为养品习性之良法。 这种观点，对于已有较深书法功底和书法修养者而言，的确不失为一种“良法”，的确是一种至上之境界。 因为“真廉者不立廉名，立名者乃所以贪也；大巧者不用巧术，用术者乃所以拙也。”（术者、法也。） 但是，对于非“大巧”者，若要达到“大巧不用巧术”的至上境界，则必须从基本之术开始。因为，“不用术”恰恰是广用术、勤用术的结果，而广用术、勤用术则正是达到“不用术”这一大巧境界的手段。 二、书法的本质 （一）、东方抽象艺术的典型代表，华夏民族的特有艺术。 1、书法艺术，被誉为东方抽象艺术的典型代表。 近代西方绘画大师毕加索, 晚年倾心于中国书法，他说：“如果我是一个中国人，那么我一定不是个画家，而是一个书法家，我要用笔来书写我的感情。” 王羲之酒后书兰亭集序（天下第一行书） 颜真卿的祭侄文稿 在世界民族艺术之林中，中国书法以其抽象空灵等特有魅力而独树一帜，耀眼夺目。因为，与人类古今众多文化艺术相比较，中国书法赖以滋生繁衍的华夏文化的最大特征即简约抽象。 如：道家讲“大象无形，大音希声”；文学讲“不着一字，尽得风流”；绘画讲“空灵静远”；音乐讲“余音绕梁”……而这些皆蕴涵于中国书法之中，甚至更为丰赡而深刻 。 具体而言，书法艺术语言是最为抽象的“线条”；书法艺术色彩亦极为简单：黑（字）、白（纸）二色，再加一枚小小红色印章……但逻辑规律告诉我们：外延愈简单，内涵愈丰富。正是这形式上抽象而简约的中国书法，“无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐”（宗白华语），最能折射出华夏传统文化艺术的博大精深。 2、书法是中国特有的艺术。 与世界文化艺术相比:释迦牟尼的佛教之于孔子儒学，荷马史诗之于屈原的离骚，穆罕默德的阿拉伯帝国文化之于李氏大唐帝国文化，西方戏剧之父莎士比亚之于中国戏剧之祖汤显祖 …… 可以说是东西并妍，难分伯仲。 但唯独那钟灵毓秀、流美生辉的书法艺术，却是中国所独有的。何以如此？那是因为： 第一、书法与汉字共生，书法离不开汉字。 第二、书法离不开中国传统的书写工具“文房四宝”。（待后面具体介绍）。 （二）、源远流长、雅俗共赏的艺术 1、书法艺术源于何时？历来争论颇多。或曰生于汉末；或曰生于六朝；或曰生于殷商。我们以为，作为与汉字共生的书法，汉字起源之时，便是书法的滥觴之时。 2、在华夏民族，书法不仅是源远流长的艺术，也是雅俗共赏的艺术。 在华夏大地，书法无处不在，无时不有。 在历代贵族世大夫中，都不乏好书且工书者。 “自古英主少有不工书”者（苏轼《书太宗皇帝急就章》） 诸如: 梁武帝萧衍、唐太宗李世民、宋徽宗赵佶、宋高宗赵构和康熙乾隆以及现代伟人毛泽东等，无论英主庸君皆堪称书法大家。 其中尤以唐太宗最突出：如其在生时心追手摹《兰亭序》，临终还求高宗将《兰亭序》随葬；其手笔流传至今的有《温泉铭》、《晋祠铭》，均开创行书入碑之先河。 在中国历代文人士大夫中，书法大师更是层出不穷，蔚为大观。 如我们熟悉的王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫、褚遂良、苏轼、米芾、张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚、于佑任、郭沫若、赵朴初、启功、欧阳中石……他们皆是各领风骚的书法大师。在他们留下的书法作品和书法理论著述背后，都坦呈着深深的民族文化烙印，透晰出浓郁感人的人文情怀。 王羲之 张旭 三级书法本质论 （1）书法是一门汉字书写的技能。 书法产生于汉字，离开汉字，便谈不上书法，这是最根本的原则。 书法是通过一定的技法技巧来表现汉字，其最基本的目的是把汉字写正确，写美。 欧阳中石先生说：“我们认为写字和书法是一回事”，“写字要写得对，写得美，美到一定高度，便进入了艺术的领域”，“不写汉字而写别的什么是否是书法？我不知道。而把汉字写错了，则肯定不是书法；汉字写不好，也不是书法。因此，学书法首先应从把汉字写对写好开始”。 这便是书法本质的第一层次，是基础。 （2）书法是一门以汉字书写为基础的艺术。 这是在第一层次的基础上强调了书法的艺术本质。 书法的艺术性，是重在借用线条和传统工具等来表达书写者的审美追求。 但“美”的本质是什么？是“真”和“善”。 书法的“真”，主要是强调内容的真实性，即真实反映时代社会风尚，反映作者的真挚情感，不矫揉造作，以及不写错别字等。 书法的“善”，是指对社会时代的推动作用，对人民大众的教化作用；即：使人观之要