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《莲》现代舞剧评论 　　摘 要：近年来，众多国内年轻编导尝试从中国古典文学中挖掘素材进行舞蹈艺术的创作，北京当代芭蕾舞团的团长兼艺术总监王媛媛就是代表之一。王媛媛现为北京当代芭蕾舞团团长。曾在国内外多个编舞大赛中获奖，与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，为冯小刚编排电影《夜宴》中的舞蹈，还受邀为中央芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团在内的舞团创作过。王媛媛此次在南京上演的舞剧《莲》，由明代著名小说《金瓶梅》改编而成，自上演以来这部舞剧受到在社会各界以及国内外媒体的广泛关注。本文主要对舞剧结构、主要人物设定及舞蹈思想进行分析，探讨舞蹈艺术在小说文本中如何以其特有的抽象形式生成有思想和价值的作品。 　　关键词：金瓶梅；现代舞；小说文本；舞剧结构；抽象艺术 　　笔者第一次听闻北京当代芭蕾舞团，是由于该团舞剧作品《金瓶梅》（舞剧原名为《金瓶梅》，改名后为《莲》），一直以来《金瓶梅》这部小说被贴以“淫书”的标签在海内外广为流传，故该团于2011年在香港首演之后，在国内外艺术界引起了不小的争议。这部作品的吸引力从宣传片中能够略窥一二，片中舞美效果美艳，演员动作也是肉欲感极强，令人产生无限遐想。在万众期待与瞩目之中《莲》终于在2016年5月7、8两日于南京人民大会堂上演。 　　此篇评论根据王媛媛于演出前一天在南艺825剧场演讲的《中国文化与现代舞创作》的内容相应展开。探讨与分析现代舞剧《莲》的创作结构及创作价值。舞剧共由三幕构成，按节目单的介绍来看，笔者注意到这样一句话：“不为说故事，而是要将书中的精神核心与社会价值性抽象地表现出来”。王媛媛选择将潘金莲推到主角的位置，以一个女人的视角诉说自己一生的情感纠葛，而武大郎、西门庆、李瓶儿、青梅分别交织在潘金莲放荡混沌的情感生活之中。这符合了王媛媛讲座中提到的，以潘金莲一个人的视角呈现和探讨人性，反应宋朝末代的风光。 　　王媛媛的舞剧创作思路，整理后可见如下： 　　第一，舞剧理想的发展路线：女人→男人→社会→人性； 　　第二，借潘金莲的视角反映宋代的社会问题，以女性主义视角剖析人物的核心内涵。 　　第三，探讨中国文化的审美价值，研究如何用西方现代舞的肢体语言来展现中国古典女性的身体曲线，将两者融合，产生中国本土现代舞的表达方式。 　　“看其如何引申出小说精神核心”这样的创作出发点，引发笔者极大的兴趣。现在带着这些重点来剖析王媛媛的现代舞剧《莲》。 　　1 舞剧人物的选择及互相之间的关系 　　小说《金瓶梅》讲述了一个新兴商人西门庆及其家庭的兴衰，描写了西门庆所处社会网络及其私生活，从暴发致富，到纵欲身亡的历史。这部小说突破了我国长篇小说中以历史和神怪为题材的传统，第一次以城市市民生活为题材，以真实的描写，把当时我国社会资本主义萌芽时期的深刻变动表现出来。它以大胆的描写冲击着封建礼教和理学思想的统治，表现一种完全崭新的伦理观和价值观。面对意义非凡的小说，舞蹈因其“擅抒情而不擅叙述”的特殊性，无法完整地传达小说的意义和层次，故《莲》选择了潘金莲、李瓶儿、春梅、西门庆、武大郎、武松这些小说中情感最丰富、形象最典型、发展最矛盾的人为主角。通过放大他们的情感世界，反应当时社会的普遍价值。主创以潘金莲一生的情感作为主线，西门庆为主线中最矛盾的人物，在这里笔者将两者分开进行梳理： 　　1.1 潘金莲与她生命中的三个男人 　　由于武大郎无法在男女关系中满足潘金莲，导致潘金莲自登上舞台，便开始搔首弄姿撩拨、勾引武松和西门庆。潘金莲的一生中出现了三个身份、地位和性格截然不同的男性。在他们面前，潘金莲定会有不同的态度和情感，人物本身的丰富性为舞蹈提供了极佳的创作条件。舞台上，观众确实从暴露的服装、妩媚的曲线和充满挑逗意味的大幅度动作中真切地看到了一个不甘寂寞、欲壑难填的女人。然而在与三个不同的男人相遇时，舞者的舞蹈动作似乎只是在动作幅度上由小到大递增，缺少角色转变的技巧，使用大量的双人舞的段落不免让人视觉疲劳，致使潘金莲的人物塑造得过于单一，仿佛“性感”的势头压倒一切，至此错过了对人性的透析。人性之所以复杂，是因为人类拥有极其丰富的情感。舞蹈作为肢体语言的艺术，擅揭示人物的复杂情感，借助音乐与舞台布景，完全能够塑造一个感染力极强，触动人心的人物。潘金莲对武大郎的冷漠和无视，对武松的可望而不可即，以及对西门庆的自私占有，其中的不同舞剧并没有表达到位，潘金莲为何会走向欲望的深渊，舞剧也没用给出恰当的解释。 　　1.2 西门庆与剧中女性 　　在处理西门庆与潘金莲、西门庆与青梅的双人舞舞段时，终于能够看到一个男人对待两个女人的不同情感。落寞的潘金莲与张扬狂妄的西门庆因欲望而吸引，自相遇，床笫之事便在舞台上呈现到让人起鸡皮疙瘩的程度。二人仿佛纯粹为自己欲望的心态来对待彼此。而西门庆的肢体语言在对