汤显祖的两种“自在”之间.docVIP

PAGE  PAGE 7 汤显祖的两种“自在”之间 　　在戏初和终场时，汤显祖外在呈现出了相似的状态――半卧在低案上、赏着放置在台前的金鱼缸――十分自在的模样。但在这两种看似相像的状态之间，是长达九十分钟的进退两难和长吁短叹，因此，内里的两种“自在”被区分：前者是强作欢颜，后者是此生无梦。主创对汤显祖辞官归乡后人生状态的一次观察与演绎，有了切题的落点。 　　得益于汤显祖逝世四百周年的契机，各式有关汤显祖的纪念活动、展览、演出层出不穷。万历年间汤显祖写成“四梦”“几令《西厢》减价”，常演不衰，但以汤显祖作为主角的戏剧，至今仍然罕见。我们知道清人蒋士铨曾作《临川梦》，敷演汤显祖“一生大节，不迩权贵”，其间穿插因读《牡丹亭》抑郁西去的俞二娘与“四梦”中人的故事。但自《临川梦》后，这种表达几乎绝迹。今年借着纪念汤显祖的东风，就笔者目之所及，出现了两部类似的作品，一部是上海音乐学院主创的音乐剧《汤显祖》，另一部则是本文要论及的《枕上无梦》。 　　看得出来，《枕上无梦》的主创为创作这部作品做了大量的功课，其探究边缘甚至触碰到了学术的领域。就编剧而言，其对“临川四梦”有着属于自己的明确认知，编剧将“四梦”视为汤翁一生的精神写照：第一阶段充满希望（《紫钗记》）、第二阶段不甘失望（《牡丹亭》）、第三阶段痛苦绝望（《南柯记》）、第四阶段超脱出原来的范畴，去往了另一个方向（《邯郸记》）。且不论这种总结是否片面，编剧都寻得了“四梦”中的四个引路人――黄衫客、胡判官、契玄禅师、吕洞宾――暂且忽略了前两梦的言情本质，找到了理解汤显祖的另一个入口――在入世与出世之间徘徊的精神困境。 　　循着这种思路，《枕上无梦》的故事发生在汤显祖辞官归乡期间，彼时汤先生百无聊赖，写戏抒情，乐得一份真假难辨的“自在”。全戏基本演绎了三件事：一是知己好友吴序劝其出仕；二是汤先生萌发出家之念为夫人所断；三是汤先生长子汤士蘧之死。与《临川梦》和音乐剧《汤显祖》类似，“四梦”中人在惯常思维的引导下被充分穿插在主要情节之中。相对而言，《枕上无梦》对戏中人闯入现实的处理较为有创意：除汤先生外，此戏写了四个真实人物――汤友吴序、汤妻傅氏、汤翁三子汤开远与长子汤士蘧，这四个真实人物还同时在戏中扮演“四梦”中人――汤开远为黄衫客、汤士蘧为胡判官、傅氏为契玄禅师、吴序为吕洞宾。四人分着栀黄、赤红、素白、青绿四色衣服，有戏上台，无戏则静坐舞台两侧。 　　就这样，现实与虚境构建起全戏的基本结构，工整且清晰。吴序以棋道劝汤先生出仕，引出黄衫客；汤先生出家之念被夫人所断，引出契玄禅师；汤士蘧猝死南京，引出胡判官；汤先生万念俱灰，引出吕洞宾。全戏三个基本事件，俱是汤先生入世与出世之困境思索。与吴序下棋，一番唇枪舌剑，辩明了汤先生的坚持与对世道的失望；起出家之念，为夫人所断，了然俗世也是一种道场，夫人也可以是他的菩萨；长子猝死南京，连寄望也彻底了断，终于遁入精神自由之境，获得了真正的自在，此生再无梦。 　　《枕上无梦》在现实中的三个基本事件，各有亮点，也各有瑕疵。与吴序以棋论道，写出了难分对错的两种价值观的碰撞。吴序认为汤先生既然归乡之后仍协助地方官员修建文昌桥，有志于造福百姓，何不成就更大的功德，前往安徽拜会许国，以求重回政坛，成大事者不拘小节。但汤先生一生不事权贵，当年五次科举因不事张居正而不得都不曾低头，此刻更是难以从命。一番争论如同棋盘上的黑白棋子，看似水火不容，但二人毕竟是知己，告别之际，仍存惺惺相惜之心，君子和而不同。黑白二色看似泾渭分明，终究也融于同一棋盘之上。起出家之念被夫人所断，写出了汤妻傅氏的大智慧与豁达。受达观和尚的度化，汤先生萌生了出家之念，这一段直指汤先生的逃避心理――他竟欲抛家弃子避世而去。傅氏一番言语，令其了然俗世也可修行，心之所静，处处都是道场，夫人傅氏也可成为他的菩萨。这一段落写出了一种言不由衷，夫妻二人卧于梅树之下，谈的是陈年情事，心里想的却是别离，戏剧张力全在言辞与举手投足之间，及至夫人一番澄澈的言语，方将汤先生度化至一个直面的境界。汤士蘧猝死南京一段，以梦的方式呈现，见了匠心，也呼应了汤先生的一生多“梦”。汤先生在书房中做了一梦，梦见汤士蘧从南京归来找父亲解惑，他不明白为何父亲不愿出仕却对其寄予厚望。汤先生答以父子二人性格毕竟不像，自己人情世故一窍不通，但儿子人情练达、处世通透。梦醒，南京传信，汤士蘧猝死了。此一节矮案搭建的书案成了奈何桥，汤先生送了儿子一程又一程，叫人几分感慨、几分心酸。 　　我们对戏的不满足之处，也确实是颇令主创为难之处。三个基本事件，其一仅凭了大量的台词进行辩论，将剧场变成了一个辩论场，失了戏的张力。其实只要辩论内容足够精彩曲折，互占上风，甚至以戏谑方式互击对方痛处，原本也是无妨，但观此段，仍因不够吸引人而觉得冗长