电影理论总结.doc

电影有什么魅力？ 一、逼真性或直观性 二、情感表达的丰富性 与文字表达的情感相比： 与现实生活中的情感相比： 三、观影经验的半开放性 电影院 课程纲要 第一讲电影的魅力 第二讲 电影的形式与文化 第三讲电影的创作流程 第四讲电影的审查 第五讲 电影的片种 第六讲 电影理论与评论 一、什么是电影？ 1，电影的定义： A.从物质技术层面来讲， 电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。 视觉滞留（视觉暂留）：物体在人的视网膜上形成的物像不会因物体移开而马上消失、而是会继续滞留0.1到0.4秒的时间。（1829，约瑟夫·普拉托——“电影祖父”） 电影一般以每秒钟24 格画面（从前是16 格画面）的速度转动。 静止的影像被感受为运动的状态主要由观影主体心理认同作用所导致。  HYPERLINK 摘眼镜.ppt \t _parent扶眼镜 李·波布克： “电影艺术的核心是通过电影摄影在胶片上捕捉现实的创造性活动。在此之前，一切都只是准备性活动。……而一旦摄影机转动起来那才是在摄制影片了”，“一部影片的质量归根到底决定于影像在各个方面的质量”。 a.电影技术发展小史 1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片《水浇园丁》，标志着电影的诞生。 （1）1927年，加有少量歌曲和台词的美国影片《爵士歌王》出现，标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。——电影的第一次革命 电影的色彩。 黑白色阶段； 加色法阶段； 减色法阶段，1927； 完整的三色彩色系统阶段。 (2)1935年，世界电影史上第一部彩色电影——美国影片《浮华世界》的问世，标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代 。 ——电影的第二次革命 到60年代，彩色电影在世界范围内普及。 (3)20世纪70年代后期，电影的数字技术革命开始。并逐渐成长为电影技术的主导力量 。——电影的第三次革命 1977年美国导演乔治·卢卡斯首次在《星球大战》中运用计算机模拟宇宙飞船运行轨迹呈现了摄影机不可能拍摄的太空中的运动镜头，并设计了造型各异的外星人。 1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》问世，完全抛弃了传统胶片技术，而从电影拍摄、到制作、再到发行放映均采用数字化技术进行，标志着完全意义上的数字电影正式诞生。 数字科技对电影的意义： 一，扩展了电影的内容，加强了电影艺术的表现性； 二，使制作电影日益便利，从而使电影制作的个人化成为可能； 三，对于电影美学和电影流派的发展起到了非常重要的作用。 B. 从美学艺术层面来讲， 电影就是以电影技术为手段、以画面和声音为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。 1910年，意大利导演卡努杜在《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。蒙太奇手法的使用是电影成为艺术的关键。 蒙太奇（montage）： 源自法文建筑学中的一个名词，意谓安装、装配、构成。20世纪20年代被引进电影，意指根据主题的需要、情节的发展，将所要表达的内容分解为不同的段落、场面、镜头，然后再将它们合乎逻辑地加以重新组合，形成一个有机的艺术整体。它在移动摄影和剪辑的基础上形成，是电影、电视剧等不可或缺的叙事方法。 库里肖夫： “把动作的各个镜头在一定顺序下连接成一个完整的艺术品，这就是蒙太奇。”（《电影导演基础》27页 ，中国电影出版社，1961） 普多夫金： “把各个分别拍好的镜头连接起来，使观众终于感觉到是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧就是蒙太奇。（《论电影的编剧、导演和演员》，40页，中国电影出版社，1980） 巴拉兹： “蒙太奇就是按照一定的顺序把镜头连接起来，其中不仅是各个完整场面的互相衔接，并且还包括最细致的细节画面，这样整个场面就仿佛是由一大堆形形色色的画面按照时间顺序排列而成的”（《电影美学》，16页，中国电影出版社 ，1979） 从狭义角度讲： 蒙太奇专指对画面、声音、色彩等诸元素进行编排组合的手段，即电影中镜头与镜头之间的组接，是声音和画面之间的组合结构方式，其中最基本的意义是画面的组合。 从广义角度看： 蒙太奇不仅仅指声画的组合结构方式，还包括了镜头、场面、段落等编排与组合的全部艺术方面，指一部电影从开始到完成、达到反映现实的整个艺术思维过程，即电影的影像思维，也称蒙太奇思维。 蒙太奇的功能： 首要功能：创造连续的运动、创造自由的时空和创造叙事的连续性、流畅性、好看性。 其次：通过镜头与镜头的对列和组接，场面与段落等的编排，蒙太奇还可以创造出独特的剧情节奏和丰富的人文涵义。 蒙太奇的分类