“笙歌归院落，灯火下楼台”２００６歌坛呈现无言的结局.docVIP

PAGE  PAGE 4 “笙歌归院落，灯火下楼台”２００６歌坛呈现无言的结局 　　2006年的歌坛始于轰轰烈烈的“想唱就唱”，终于“无言的结局”。 　　回想2006年初，“超女”风靡天下，各种选秀活动烽烟四起，“2005――中国数字音乐元年”的共识给唱片产业带来了前所未有的希望，网络歌曲在高喊着“我的未来不是梦”。 　　到了2006年中，“超级女声”、“星光大道”和中央电视台第十二届全国青年歌手大奖赛上演了一出“三国演义”，彼此都使出了全套的招数吸引眼球和耳音，据说收视率都创下了新高。 　　及至2006年底，某日北海举行童安格北京演出新闻发布会，北京一批记者朋友聚到一起闲聊，突然有了个重大发现，至今为止，2006年却没有一首“流行歌曲”。 　　确实是，2006年有太多的歌曲，不论是什么样式种类的，就是没有一首“流行歌曲”――这里??的是大面积流行的歌曲。 　　2003年，我们有“2002年的那一场雪”，2004年，我们听到了《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》，2005年，我们听到了“爸爸、妈妈，女儿”的《吉祥三宝》，2006年，我们似乎听了很多，但我脑子里回响的却是《无言的结局》。 　　刀郎成为了现象，此后的作品悄然；网络歌手成为了新宠，此后的无数作品依然难以落地，大多数还像一个幽灵在虚拟世界中徘徊；“超女”们在维持着惊人的出场价的光环下，自身正在成为一架正在迅速折旧的造钱机器，而她们的新作品连粉丝们似乎也不大恭维；“数字音乐”大桶的黄金让移动通讯和SP供应商们“没事偷着乐”，音乐制作人和创作者们在兴奋之余最终却还要为下载数字的瞒报――盗版的最新形式而怒发冲冠。三大赛事热闹的喧嚣之后真个是“笙歌归院落，灯火下楼台”，几乎没有一首歌大红，也没有一个歌手再如李宇春们大紫。 　　大抓听众眼球和耳音的却是“原生态”在央视青年歌手大奖赛上的出现，立刻也成为歌坛上最热门的话题。一石激起千层浪，从学者到百姓，从业内到圈外，有太多太多的话抢着说，太多太多的主意一个赛一个。赞美者有之，忧心忡忡者有之，争抢原生态商机者也有之。在演出市场上，我们看到的仍然是永远的怀旧永远的好使，蔡琴连续三年北京的演出似乎成了个奇迹，齐秦则已经举办了连续数年的北京PARTY，费玉清在上海也是好梦连年。 　　值得圈点的倒是北京“星光现场”，在歌坛20年回顾的旗帜下举办的一系列商业小场地演出模式的初步成功，是摇滚乐在一年中连续性的集体大PARTY，显示出乐队音乐正在夺得自我的听众群体。 　　凡此种种的后面，我们看到2006已经不折不扣地可以成为“中国娱乐元年”，从学术到艺术，从文学到诗歌，从大腕到平民，谁都敢秀，谁都敢骂，说打就打，说干就干。“恶搞”成为最新的时尚，口水战成为最新的时髦。在此情境下的歌坛，要不“无言”也难。 　　历史证明，当歌坛真正无歌（指能大面积流行的歌）的时候，就快到了危险的时候。它证明着浮躁战胜了沉着、娱乐战胜了文化、利益战胜了情感、忽悠战胜了工作――我们不妨回首一下1988年底的歌坛。 　　也许2006这无言的结局本来就是一种必然，也许我们在发展太快的今天来不及从从容容，也许中国的歌坛还需要很长一段时间去上下求索，但也许这一切都无从为我们长久的精神失落而辩解。当很多音乐人已经大张旗鼓地宣称音乐就是娱乐，当不少音乐人旗帜鲜明地以赢利为目标的时候，我们没有太多的话可说，不要说宏大历史给我们的教训和经验，仅仅歌坛20年来的风风雨雨教给我们的还少吗？不善于总结经验教训的行业不会有太大的出息，丢弃了起码的艺术原则不可能实现淘金的梦想。没有娱乐的国家固然是可怕的，没有艺术的民族却一定是悲哀的。 　　当然我们也没有必要过于愤世嫉俗或悲观失望，即使在今天，也还有一些默默无闻地在钻研的音乐人，也还有不少脚踏实地、坚持艺术原则而探索的音乐人，还有一批生气勃勃力争用自己的表达和方式在致力于音乐的人。不论是近年来致力于原生态音乐活化传承的陈哲，还是永远追求高品位音乐的何训田；不论是与时俱进、探求新历史条件下歌坛运营模式的宋柯还是正在努力进修现代作曲技法的捞仔等等；有了这样一批人的切实努力，歌坛就总还有希望在。当文化越来越像娱乐的时候，当理想主义备受嘲弄的时候，坚持文化守望的音乐人迟早会以自己的实践澄清自己的身份和性格。 　　 　　编辑手记： 　　曾多次担任中央电视台青年歌手大奖赛评委的乐评人金兆钧，“混迹江湖”多年，2006中国歌坛回顾，真知灼见让人感触良多。“丢弃了起码的艺术原则，不可能实现淘金的梦想”一语中的，直接拨开了近两年流行乐坛不景气的浮躁内核；“当然我们也不要过于愤世嫉俗或悲观失望……坚持文化守望的音乐人迟早会以自己的实践澄清自己的身份和性格”更让我们这些对流行乐坛恨铁不成钢的关注者感到了一份自省： 　　《无言的结