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语文教学中的音乐灵动 　　《义务教育阶段语文新课程标准(实验稿)》强调要注重语文应用、审美与探究能力的培养,促进学生均衡而有个性地发展,提出“能初步理解、鉴赏文学作品,受到高尚情操与趣味的熏陶,发展个性,丰富自己的精神世界”;“欣赏文学作品,能有自己的情感体验……”;“诵读古代诗歌,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣”。在这个意义上,语文教育应该是一种带有人文关怀的审美的教育,语文课堂教学应该体现一种流动的审美的诗意,决不能成为知识训练能力培养的板块框架。如果用流动的时间艺术――音乐来激发,显然这种审美的诗意会体现出更为蓬勃的生命力。 　　 　　一、抑扬顿挫的魅力――音乐在诵读歌吟中的美感效应 　　 　　一些诗歌美文,读来或清越响亮,或抑扬顿挫;有的回环唱叹,有的声情并茂;既注意节奏和谐,又注意言简意赅。这一切富于音乐美、形象美、简练美的民族语言特色。只有通过多种形式的诵读,通过潜移默化的影响,耳濡目染,口诵心惟,才能形成一种深厚的美学积淀。音乐在这方面功不可没。 　　1.配乐的朗读 　　配上合适的音乐背景来诵读,可以更好地使学生心入诗境,让学生在诗我合一的妙境中含英咀华,尽享诗情的甘醇。有的现代美文,如果配上合适的音乐背景来朗读,也能起到渲染烘托的作用。如朱自清的《春》,我曾经让学生自选配乐自录朗诵,组织了一次朗诵比赛。学生在自己喜欢的音乐中声情并茂地朗诵,形成了一次诵读热潮。声与乐的配合自然营造出了审美的教学时空,更不用说那些在古代就是可以因声起韵的经典诗词曲了。 　　2.悠扬的吟诵 　　《毛诗序》说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之……”“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。南京师范大学文学院吟诵艺术专家陈少松先生,非常赞同用吟诵来学习探究古诗词等,有时通过吟诵感受宋词豪放和婉约两种不同的风格。如《江城子?密州出猎》和《武陵春(风住尘香花已尽)》,均能收到较好的教学效果。吟诵也不拘泥于某种流派,因为它实际上只是一种优美的抒发,长声吟之,即能闪烁出美学光彩。 　　吟诵艺术用得好,语文课堂上的诗就有了生命。仿佛是让那些平面的文字都站了起来,平平仄仄地更突现了高低远近的视感,抑扬舒疾中也更易感受到语言文字的深度。在这种音乐时间“流”和虚拟的音乐三维空间里,学生对诵读作品的审美潜质被自然诱发。 　　3.如歌的行板 　　有时用歌唱作品的方式,会使学生对作品产生亲近感,新奇感。这种零距离接触使蒙在作品上的辽远而神秘的面纱缓缓落下,学生对它的兴趣使它产生了另一种风采,也使语文课堂产生一种非常规的律动。如上李商隐的《无题》时,我先给大家唱徐小凤的《相见时难别亦难》,回环往复的旋律很容易学会,学生在齐声相和中很快记住了这首诗和这一曲调。而如果以李诗曲调唱杜诗,学生就觉得不合适,这一曲调只适合表达李商隐意象晦涩朦胧、抒情深挚绵邈的风格。一曲歌罢,学生在优美的旋律中对律诗大家的风格有了更好的领会。 　　 　　二、开启心灵的远游――音乐对想象能力和情感智力的培养 　　 　　音乐有非具象性、非理念性、不确定性的特点,音乐对人作用又最直接,直指心灵,不经过任何“中介”和“转译”,它本身所固有的这些特性,使得人们在欣赏音乐的过程中想象力和创造力都能够得到最广阔、最自由的发展机会。因此,在语文审美教学中引入音乐这一载体,无疑有助于学生展开想象的翅膀,进入更为广阔的审美时空。 　　1.意境再现与再造 　　经典作品中丰富的想象往往跨越时空,教师可充分利用音乐效果来创设出一种审美意境,从而领会其精炼的富有鲜明节奏和韵律的语言,领悟作者那强烈的感情和丰富的想象。例如在教《送元二使安西》的时候,我在课堂上播放孙道临先生的唐诗解说,在悠扬空灵的古琴曲《阳关三叠》声中,同学们听着孙先生的深情表述:这是一个天朗气清的春晨,拂晓的一场雨刚刚沾湿了地面就停歇了……”学生在音乐声中融入到一个诗情画意的意境中。 　　2.情感智力的提升 　　音乐最善于细腻地表达人们不同的情感,其中溶解着各种思想,贝多芬称它为“人类精神的火花”。恰当运用音乐,学生的心弦容易和音乐的旋律产生审美的共振,可以在语文审美教学的流程中使学生敛容沉思,砥砺志向,陶冶情操,震撼心灵,使之情感丰富、敏锐,善于感受万事万物,善于体悟、深思。 　　有些“可意会而不可言传”的内容,用音乐来表达就很恰当。音乐可以使我们更好地去感应文字,从而更好地去发现自我,发现世界,感悟和珍惜我们周边的自然环境和人文环境,感悟和珍惜我们的生命。时光是最好的选择大师,经过它的披沙拣金,流行风刮过剩下的就是经典。它们可以成为培育丰富敏锐的情感的土壤,也可以成为我们表达的主题,或者枝枝叶叶的细节。 　　 　　三、穿越时空的会晤――音乐对文学