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关于速写教学的思考 　　摘要:速写有着独特的艺术语言,在教学中有着重要的意义。本文记述了产生于速写教学实践中的观察与感受,表现形式,速写的工具等, 试图与广大的同行就速写这一主题展开更为广泛和深入的交流。 　　关键词:速写;基础;感受;形式 　　 　　我国自扩招后,各院校均设置艺术专业课程,学生数量成倍增长,教学规模迅速扩大。大部分学生本来难以升学,临时动意,急功近利找捷径,经考前几个月的培训而突破高校禁区,学生人数的增长势必导致生源标准的下降,这对教学产生的困难是毋容置疑的。事实上,由于功能的变异,绘画形式本身也走向个性,多元化。例如,二十世纪的艺术家常常故意用线条将轮廓破坏,他们超越了具体的或具象的形象以求真谛,其结果便使得形态分裂,产生出充满运动的,坚韧的,多角的,片断的混合体。作为专业教师也应以艺术家的眼光来审视这一变化,从传统中总结出科学合理的教学方法,克服困难,打开思路,以求提高教学的质量。因此,教学中关于速写的一些基本问题值得我们共同探讨和研究。 　　 　　一、关于观察与感受 　　 　　感受对于速写训练是最为重要的,而观察则是速写最初的行为,从观察中获取感受,这个过程应具有主动性。每个人都存在感性和理性两种思维能力。感性:自觉地,形象的,感知的,刺激的;理性:词汇的,分析的,连续的,逻辑的。观察有时可以冲动地抛开理性对意识的束缚,有时需要理性来控制和取舍。事实上,无论速写有多强的再现性,其真正的目的并非再现目标,客观物象只是表达感觉的媒体。这在对感受的处理上显得尤其重要。哪些该画固然重要,那些不需要着重画的,就需要根据自身感受明智地抛弃,这是一年级学生应该明确的概念。当静物或模特在特定的环境下呈现在眼前,观察总带来一种抑制不住的冲动,这正是客观事物传递的最为生动,敏感和纯粹的感觉,也是灵感的源泉,这种原始的冲动是值得尊重的。学习观察和感受谁都会有一个由琐碎到整体,由迟钝到灵敏的过程,这需要大量直观感受的写生训练,教师无法替代学生获得这种直接经验。同时要加强阅读,向大师学习,从中获得正确的方法和启迪。 　　 　　二、关于表现形式 　　 　　生活的多样性要求表现形式的多样化。艺术品之所以能够感动人,不但要发现新的内容,也要依靠新的形式来表现。艺术家想通过完美的形式感动人,以视觉的感官能动与观者共鸣,自然要有内容,要有饱满的情感和艺术思维。要使内容更加集中、深化、提高、需要我们创造一种符合艺术要求的形式,这样才有可能打动人。内容和形式的完美结合所创造出的形象的魅力正是依托形式美来表达的。速写艺术的表现语言来自于生活,来自对生活的提炼和感悟,特定的环境、空间与自我情绪构成了有趣味性审美契机,灵感得以抒发和展现,其重要的是感情的因素和速写形式语言表现。感受自然,有了生活的体验,融入自然的角色,体味这生命的律动和节奏感,就有了表现上的强烈感知。内容决定形式,形式完成内容的表现,有感而发。 　　 　　三、关于工具 　　 　　形式与工具的对应性是最强的, 新的工具必然有新的形式与之配套, 所谓“ 新的形式”实质上就是新的工具在具体应用后,诉诸视觉感官所获得的视觉效果。我们一年级的学生毕竟接触的专业知识有限,对绘画材料的了解和使用缺乏认识。大多数学生只懂得使用铅笔和炭笔在普通的纸上画速写,似乎“ 速写”只能使用这些常规的工具来完成。虽然也有一些人在尝试使用中国传统的毛笔、水墨画速写, 但由于这一工具在使用中的难以把握, 还没有被广泛应用和推广。常规的工具固然不能丢弃,但在工具使用上的创新才是速写发展的重要保证。教学中老师应该鼓励学生更多地了解绘画工具的运用,这样既有利于开发他们的聪明才智,推动感受的发展,又能为学生日后进入各个专业领域学习打下良好的基础。当然我们不能过高地期待学生有大师般的熟练,但学生通过自己的尝试定会产生意外的惊喜和收获。 　　 　　四、关于快写和慢写 　　 　　在我国,速写按照写生时间的长短分为快写和慢写。快速速写的特点是重视和强化感受,表现手法概括,明确,必须在繁乱复杂的客观物象中抛开琐碎不整体的表面,集中处理单纯,主要的问题。慢写是学习速写的第一步,是速写的基础,同时也是沟通素描和速写之间的桥梁。慢写作为造型艺术中基本功训练的一种方法,有效地培养初学者观察、分析、综合形象的能力。慢写要求学生掌握相关的解剖知识、结构知识等,以及科学的观察方法和表达方式,只有这样才能深入作品,达到慢写的训练目的。但由于学生为了备考,速写训练也基本只是应付式,入学后知识容量不够,对速写作业要求与目的不明确。这就造成了普遍存在的现象――深入困难。并且不少学生容易进入一个误区,认为慢写作业就是无选择地刻画细节,结果画面杂乱无序。结果是只注意了表面的样式和表现的效果,失去了作品的艺术气度