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有限的空间传达无限的“自由” 　　摘要：通过对美术作品中人物造型特征方面对艺术作品的审美意向进行探索和研究，从而得出美术品反映出艺术作品里的艺术家的造型形式方面的审美意识指向性特征，对人类文化审美意识的传承有着十分积极的作用。 　　关键词：审美意向；人物造型；空间；自由 　　中图分类号：J206文献标识码：A 　　 　　美术作为人类的精神产品，从物质提升，和物质相辅而成，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情操、组织和协调社会成员的意志和行为的作用。考古发掘的大量文物可以证明人类在谋求自身的发展中，对于美的感受力的敏捷和对于美的创造欲的执着着实令后人惊叹。从人类在劳动中创造自己的双手、发达自己的思维开始，在劳动过程中创造美，同时发展着审美意识。人类的审美意识随人类社会向高级、更高级发展。英国著名的艺术评论家赫伯特?里德曾在他的《艺术的真谛》一书中阐述到：“在每一个时代，人类都创造了实用的事物，并为了自身的生存创造了数千种职业；人类始终不渝地坚持权利、闲暇和物质享受。”社会的丰富性、人的复杂性决定了表现形式的多样性，在艺术表现的名义下，有人强调个性的张扬，无论是健康还是畸形的；有人强调艺术作为一种宣泄；有人强调艺术为感情的抒发，或注重自我、或获得他人理解；艺术对这一切似乎都可以无所顾忌地表现。然生活色彩之丰富，形态之鲜活，神态之微妙，高妙之手亦难穷其态、难尽其意。 　　古今中外的美术作品千变万化、形态各异。就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。美术也称造型艺术。如绘画是通过描画彩绘；雕塑通过塑造、刻镂；建筑艺术通过间架营造的手段；工艺美术通过刀、削、蚀、镂等手段造型。同时，作为美术品本身也兼有空间性特点，美术品可以通过三维、二维表现三维等手段来造型。雕塑和建筑是具有真实的体积感的三维空间艺术，而绘画是在平面的二维空间里营造三维视觉感受的一门艺术。因此，美术也称空间艺术。从美术作品具有的空间性和造型性特点来看，空间是有限的，在有限的空间里美术家却能充分地实施无限“自由”的造型表现和创新。 　　 　　一、各具特色的艺术风格 　　 　　艺术风格是指在艺术作品整体上所呈现的一种独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。艺术风格包含艺术品的表象形态与深层次的精神。艺术作品显示某一民族的内在传统特质的我们称之为民族风格。中国是个多民族的国家，随着社会的快速发展，各民族之间的交融也加快了步伐，然而如今大多数民族仍然保留了自己民族的许多特性，比如着装：苗族、朝鲜族、维吾尔民族等着装艺术都有其鲜明的民族个性特征；显现某一时代精神的为时代风格，比如西方美术发展史上出现的多种风格：古典主义、哥特式、巴洛克式、罗可可式等是以其独特性而代表了一个时代的艺术风格。显示某一艺术家的个性特征，称个人风格，中国画发展历经数千年，产生了许许多多的艺术大家，如唐代杰出的人像画家周?P的《簪花仕女图》中描绘的仕女与宋代画家张择端在《清明上河图》上对市井小民的人物造型，就呈现了艺术家个人独特的艺术风貌（由于他们所处时代不同，作品同时也凸现出各自的时代风格）。 　　艺术风格多样化是由艺术本质创造性所决定，是独特性的结果。不同时代、不同民族、不同地域，艺术风格各异。我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，我们在欣赏时，更能体会美术作品中所蕴涵的精华和情趣。 　　 　　二、层出不穷的艺术流派 　　 　　所谓流派，就是在一定时期内，由一些在艺术倾向、思想倾向、创作方法、艺术风格等方面相似或相近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚， 而形成的一个艺术家群体（有组织或松散的）。艺术流派越来越多，艺术理论众说纷纭。仔细分辨就会发现，这其中有艺术追求，有功利性操作，有社会变异，也有市场上的叫卖。跻身艺术而又勤于思考的人不免发出“艺术为何而来？到何处去？”的疑虑。随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。 　　以欧洲的美术为例。十七世纪时在法国兴起的古典主义美术流派，它崇理性，讲共性，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求均衡、典雅、和谐统一。普桑成为这个流派的奠基人。新古典主义绘画流派发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面描绘、隐喻式的主题思想等等。十九世纪初，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义运动，提倡以感性取代理性，强调个人精神和内心感受，崇尚大自然。二十世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，偏离了传统的轨道。伴随着社会翻天覆地的变化，出现了要求个性解放、自由的思潮。表现在艺术上，涌现出野兽派、立体