瓷器与字画,孰轻孰重.docVIP

瓷器与字画,孰轻孰重 　　从一定意义上说，中国最为精华的和最高水准的静态艺术文化表现形式即为字画与瓷器，这二者一直都被视为我们中华民族智慧与创造力的集中体现，无论是制造技艺，还是赋予其中的思想寓意，都是如此。 　　而在现今的拍卖市场上，字画与瓷器渐渐分流成两个相对独立的领域，而各路买家对此二者也是持有不同的观点。一方认为字画因为其作者的名气与影响力较大让价格会持续走高；另一方则认为瓷器因其数量较多，工艺更精湛而将充满持续性。但无论怎么样，字画与瓷器都已共同创造了中国拍卖市场2010年的亿元神话。 　　仅在2010年的秋拍市场共出现了16件过亿的拍品，除了去明宣德金胎錾“赶珠云龙”纹嵌宝石三足盖炉(金器)和明永乐鎏金释迦牟尼铜像(鎏金佛像)外，其他都是字画和瓷器，其中字画9件，瓷器5件；字画中书法有4件，绘画5件，价格最高的为北宋黄庭坚《砥柱铭》手卷，买家以4.368亿元人民币的天价收入囊中。 　　尽管4.368亿元人民币的黄庭坚《砥柱铭》手卷打破了5年前伦敦佳士得创造的“元青花鬼谷下山图大罐”2.3亿元人民币成交纪录，但在2010年的收关拍卖中，一尊清乾隆粉彩镂空花瓶拍出了5.5亿元人民币的亚洲艺术品拍卖最高价，从而让纪录再次回归到了瓷器。自中国字画和瓷器进入拍卖市场以来，古代瓷器一直占据艺术市场的头把交椅，究其原因，一是“家有钱财万贯，不如钧瓷一片”的传统理念正被越来越多的藏家所接受，艺术精品往往会促使买家倾囊而出，其原因是艺术精品是独一无二、不可再生。藏家拥有它，往往能体现自己的品位，特别是帝王玩赏的官窑瓷器，更是受到众多藏家的青睐和追逐。从投资角度看，未来艺术市场若有大行情，精品涨10倍，一般作品只能涨1倍，两者的差距有着天壤之别，因此，藏家的藏品往往不在于多而在于精；二是古瓷器很早就被国际藏家认可，在明清中国瓷器就已经出现在欧洲大陆，加上清代时期帝国主义的多次掠夺，大量珍贵瓷器流入海外，散失于世界各地。像2005年伦敦佳士得上拍的“元青花鬼谷下山图大罐”就是流失于海外，可惜此罐最终还是被英国大藏家吃进。由于国际藏家的介入，使得中国古瓷器价格扶摇直上，迭创佳绩，目前古瓷器中青花、釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩、单色釉七大品种迭创新高，尽管亿元品种被中国字画超越，但是若论千万品种，古瓷器无疑要领先字画。2011年3月24日，纽约佳士得将举行“高登伉俪珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”拍卖会，而早在2月就已有很多人对此投来关注的目光。 　　字画方面，正如前文所说，这一系列最大的拍点就是作家的影响力。其中，张大干当属是引领中国字画市场的大家之一。无论是20世纪50年代的百元作品《仿周文矩洗婴图》，还是20世纪60年代在巴黎拍得14万美元的六幅泼墨荷花通景屏，再或是2010年那幅过亿的巨幅泼彩作品《爱痕湖》，张大干一直都在刷新着中国画品的价格纪录。现如今，无论是评论界还是藏家都一直认为，张大干的作品后劲十足，他还将继续走在中国艺术品市场前进浪潮的最前端。从艺术的角度分析，张大干创造了大泼墨、大泼彩的技法，他笔下的作品，色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。从影响力来说，1958年，张大干被美国纽约世界美术协会推举为“当代第一大画家”，并被赠予金质奖章；1974年又获美国太平洋大学颁赠的“人文博士’’荣誉学位。所以无论是欣赏他的独到手法，还是看重他的名气，各路藏家都总是争先竞拍张大干的作品。 　　同样如此，当代艺术也是靠着领军人物打头，当代画坛中，张哓刚自属大家中的大家，他创作于1995年的作品《血缘：大家庭3号》于2008年的香港苏富比拍卖会上拍出了4200万港币的天价；2年之后，同样是在香港苏富比拍卖会上，他的《创世篇：一个共和国的诞生二号》创出了5218万港币的个人拍卖纪录。从九十年代中期开始，张晓刚开始运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。张晓刚还在1997年荣获了英国coutts国际艺术基金会所颁发的“亚洲当代艺术家”。这些大家都是凭借超群的创造力和技艺从众多艺术者中脱颖而出，形成了自己的艺术地位与影响力，他们的作品受到追捧、拍价扶摇直上也是理所当然。 　　然而决定市场走向的还有藏品的存世数量问题。不管是字画还是瓷器，市场都坚信还有大量藏者手中留有更为珍贵的藏品，如此火爆的前景必然会引出越来越多的藏品现身。所有人都知道如今的中国拍卖品市场完全只是冰山一角，其虽然发展很快，但进程短且不连续，所以大量的珍品还躲在市场的背后。而对于这种猜测，市场也给出了肯定的回答――越来越