素描艺术的生动性――情感的转换.docVIP

素描艺术的生动性――情感的转换 　　摘要：绘画中情感的表达，是衡量一个艺术家艺术造诣高低的标准。评判一幅作品的好坏，我们首先看见或者首先感受到的是整个画面的意图或张力，而不是关注那些形成这意图或张力的手段，而应更注重感觉的表达和情感的表现，把握客观物象更生动的一面。本文从珂勒惠支的“苦难意识”到弗洛伊德的“孤独情结”无不诠释着“悲情”。作品的精神气质有着明显的夸张，让观者产生了强烈共鸣，这也正是他们个人情感的转换感动了观众。 　　关键词：素描；情感；转换；生动性 　　中图分类号：J234 文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0154-01 　　 　　素描写生能够呈现出不同的面貌是大家喜闻乐见的。这面貌或者是画面形态，或者是画面趣味，或者是以别样的形态和趣味成就画面“风格”，对于素描来说，关键是在其中解决问题，在各自的作品中是否体现出了某种技能和思考的结果。去帮助画者以本真的绘画方式去认识事物，强调发现式的观察，也就是观察的能动性、生动性。尊重客观但不等于照搬照抄，要敢于取舍；提倡朴素而不是花哨，且有观念先入为主的技法语言。素描大师的作品，在他们的画面中，我们首先看见或者首先感受到的是整个画面的意图或张力，而不是首先关注于那些形成这意图或张力的手段。他们注重感觉的表达和情感的表现，把握客观物象更生动的一面。 　　如德国画家珂勒惠支，几乎没有人不会被她作品中体现出的“忧郁和纤细的同情”所打动，那些无声线描织就的黑暗震动了欧洲乃至世界艺坛，也曾启蒙了中国新兴木刻运动，她是中国木刻家名副其实的精神导师。珂勒惠支的素描中所表现出来的“痛苦的深度，无论在忧郁的强度还是忍受的时间长度上，都丝毫不亚于蒙克，她将她的恐惧通过素描的形式大声地喊出来”。[1] 　　因此可以说，珂勒惠支是具有使命感和“苦难意识”的艺术家。苦难几乎是她所有作品的母题，她以切身体验表达，对重负下人民的同情，对母爱的悲苦，对战争的抗争，仿佛是号角，是那个时代的真实写照。她通过作品呈现了把个人苦难与那个时代仅仅联系在一起的力量和呐喊，具有穿透力的黑暗之美，相对于现在许多只知闭门造车而对生活缺少真情体验的所谓现代艺术，她的作品的感染力要强的多。她的不同时期的自画像中所传递过来的，或忧郁或坚定的神态，令人深思。她将自己极为细致微妙的情感与个性融入粗狂的手法之中，不仔细体味难以觉察其中之精微，叠起双手的妇人在黑暗的背景前专注的眼神，拉犁者富于表情的动势，某些自画像中不事细节却比给出细节更真切的神态…….这些有着忧郁、低沉的调子的形象，充满着内在的力量和心理上的真诚。 　　珂勒惠支每一幅作品都显示了高超的技艺，即入木三分的激情描绘与对形象充满克制的整体的高度统一，寥寥数笔即能传神，着力刻画却不失灵动。她十分重视艺术的形式和技巧的完美，这里的完美不是一味追求精致，而是在画面情感酝酿，主题推敲，形象安排之间，找到了一种恰当的平衡。她总是把内涵的表达放在第一位。我们可以体味她如何以动态人物的组合、构成、色调和笔势等几种因素的结合去传达力量感和悲怆气氛，注重情感的转换充分传达了客观形象生动的一面。 　　同样的题材，如果采取不同的描绘方式和技巧，必然会产生不同的审美情趣。比如，同属于精确写实风格的画家，智利现代画家布雷沃素描作品中的形象仿佛被他的隐居生活状态所同化，他的素描在以“无笔”的刻画展现客观性的细节，宁静中散发一种幻想般的优美和忧郁。20世纪初纽约“军械库”画展的重要面孔，美国精确主义绘画代表人物之一的希勒，他的素描则多用“建筑般的语言，将物象自身的客观性质地改造成机械性的直线，不同几何状几乎平涂的色块，通过这些直线和色块的叠加或并置，传达了近似冷漠的情境”[2]。弗洛伊德素描是这方面突出的典范，他的素描张扬、大气，生发出一种由内而外的张力，材料上都是以色粉笔和铅笔为主，造型严谨，讲究准确，作品的精神气质有着明显的夸张，让观者产生了强烈共鸣，这也就是其个人的情感的转换感动了观众。他总是偏爱人物肖像和裸体像，喜欢刻画丑陋、粗鄙甚至变态的人物，风格粗犷但又敏感。这位孤僻难以与人相处的画家，总是把自己封闭起来，然后从房里去寻找那些诱人的丑陋、脆弱、敏感的东西，也许他找的正是自己内心的东西，他的画就像是自传，他重复地在画自己和自己的周围，还有房间里他所知道的东西，并且偏执地发掘变态、畸形的东西。弗洛伊德却认为这是真实，是生命，是生活，才可以表达真情实感。他的人体总是使你想起怠惰的奢华，身体的解放，对于这些人物的摆放方式，有人说他不懂得构图，说他是一种病态的构图。事实上现实生活就是如此，他们大部分处于不雅观的状态，优美的东西在日常的生活中并不可能时时发生，反而是丑陋的东西更显得自然生动一些。无论如何，对于画家来讲，诚实总是最重要的。弗洛伊德对于